又到五月，这时节有一处柳絮如烟、繁花似锦的地方，甚是美丽。
古有言，“烟花三月下扬州”，人们觉得三月是扬州最好的时节，其实扬州的风情会持续整个春季。三月的它，如同含苞待放的花骨朵，带着春的气息，吐纳出青草的香气；四月的它，是花容盛茂的少女，摇摆着柳枝，张扬着媚色；五月的它，莺飞草长、暖风醺来、更添韵味。
古琴，赋予了扬州城最极致的雅韵。作为中国古都之一，春秋《左传》中就记载了扬州建城的历史。自汉代建立“广陵城”，秦代设立“广陵县”后，这个古老的城市的起伏辗转，繁盛衰败都被历史铭记了下来。
从唐宋开始，扬州就成为了丝竹不绝的地方，唐代诗人姚合就有一首诗词专门对扬州的盛况进行了描写。其中“春风散管弦”，“满耳是笙歌”形象地展示了这个古城对音乐的青睐。
清朝顺治、康熙年间，扬州琴家徐常遇开创了广陵琴派。虽然广陵的历史并不长，但影响却十分久远。以至于今天，我们能发现广陵派的影响力并不亚于其他流派，可以说，是当今中国古琴艺术的主要流派之一。
广陵琴派能够发展至今，徐常遇及历代弟子付出了极大的贡献。徐常遇撰写了《澄鉴堂琴谱》，共有二十一首曲目，光是为这本琴谱写序言的就多达十六篇，其中最有名的是清代重臣年羹尧的笔录（年羹尧的哥哥年希尧正是广陵琴派的传人之一）。这些社会名流们从不同的角度和方向去理解作者，也让人们更好地体会到古琴的思想和琴人的造诣。
除此之外，还有另外四本琴谱对后世影响甚远。分别是徐常遇的孙子徐俊整理发刊出来的《五知斋琴谱》、吴灴积平生之精力编著的十二卷《自远堂琴谱》、秦维翰编译的《蕉庵琴谱》、还有第八代弟子空尘和尚自己创作、考证收集并发刊的《枯木禅琴谱》。
广陵琴派发展至今，形成了独特的风格，可以归结为16字，即“绮丽细腻、刚柔相济，跌宕多变，音韵并茂。”这十六个字如何理解呢？
绮丽，实际上是指人的坐姿、手型的美观程度；细腻，则是指的是弹琴的风格比较严谨；刚柔相济，指的是我们既有北方的厚重，又有南方的细腻；跌宕多变，则是指弹琴时抑扬顿挫比较明显，快慢有所调和。音为实，韵为虚，虚实结合，方能品出琴的真谛！
古琴它主要以韵取胜，没有了韵，整个古琴就没有了灵魂。那么“韵”又是如何去展现的呢？实际上是从我们弹奏的指法——“吟、猱、绰、注”上表现出来的。比如“猱”，能够把这个音韵（变得）悠远，最后还定音收尾，稳住音韵。
广陵琴派传承完整有序，一代一代人的努力让它没有断根，并且始终保持着自己独特的风格和韵味。长年累月、历久弥坚！