劳瑞·普罗沃斯特
Laure Prouvost
法国录像和多学科艺术家劳拉·普罗沃斯特，1978年出生于里尔，曾在英国留学，现在在伦敦和安特卫普两地生活和工作。她的作品以身临其境的混合媒体装置著称，常常探讨了沟通不畅以及翻译过程中丢失的东西。普罗沃斯特于2013年以她的视频装置《Wantee》荣获透纳奖，作品在还原了她祖父母客厅的装置中放一部关于她祖父的虚构影片。她还获得了Max Mara女性艺术奖。
Deep Travel Ink. Large Promotional Poster, 2019 Paper, watercolour, oil and acrylic paint, glue, metal, plastic, Velcro, LED lights, painted masks on canvas, two broom sticks with mop 235 × 342 × 4.5 cm
作为艺术家，我常喜欢失去控制，只暗示一些线索，让每位观者都有自己的解读。观者应找寻自己的环境感，发挥他们的想象力。我喜欢把观者带入一个他们可能回不去的地方。
——劳瑞·普罗沃斯特
劳瑞·普罗沃斯特(Laure Prouvost)影像资料
劳瑞·普罗沃斯特(Laure Prouvost)的个展“Ring, Sing and Drink for Trespassing(为非法入侵而奏鸣、歌颂和举杯)”于巴黎东京宫展出，以“全球变暖”为灵感来源，艺术家将展厅改造成一件浸入式场地，结合装置、影像、绘画等，为观者提供一处身心的避所。展品包括以编织挂毯装饰的长廊、人造物金属网、臀状交织材料、一件大型乳泉装置作品以及一件在AIR Antwerpen搭建棚拍摄的全新影像创作等。
展览现场
劳瑞·普罗沃斯特常以诙谐而又独树一帜的方式，通过融合影像和装置创造出的沉浸式混合媒体装置而为人熟知。她作品中的语言跨越了影像、声音、装置以及行为艺术的边界。在艺术家看来，语言即为想象的工具，而她对于混淆线性叙事和往往存在于词汇、图像以及语义中具有可预见性的联想怀有极大的兴趣。普罗沃斯特将已有的和想象中的个人记忆与艺术性和写实的注脚相融合，创造出扭曲了虚拟和现实的复杂影像装置。
展览现场
她的作品饱含诱惑力和不安的情绪，而其本人则以独特的方式进行电影拍摄。普罗沃斯特采用层叠叙事、快速剪辑、蒙太奇以及文字游戏等方式创造出丰富、极具触感的图像、声音、口语以及文字的组合，她的影像作品往往植根于经过深思熟虑而创造出来的情景之中，呈现从雕塑、绘画、纸上绘画到信号、家具以及建筑拼接等以残骸形式落入广阔的叙事框架中那令人目不暇接的拾得物组合中。
普罗沃斯特在些许展品中透露着她给观众的‘线索’，例如作品《Ideally This Plant Would Grow Boobs And Produce Milk》(理想状态下，这棵植物能长出乳房且有乳汁),或是《Ideally Here Would Be A Small Crack In The Wall You Could Pass Through》(理想情况下，在这块墙上会有个里小裂缝，你能从中走过)，也正因这些“观展提示”，展览“Ring, Sing and Drink for Trespassing”是一场为超越限制的颂歌，是越过围栏而发现新地的喜悦，亦或是一处美妙奇幻却被遗弃的花园，艺术家正是在这个花园中发现了一间被遗忘的错位生物实验室。
被编织毯包裹的长廊是独具一格的入展方式，它既是展览入口，也是对即将进入一个未知领域的你而作出的邀请。越过长廊，是一个金属网及现成品装置，展览中央是一件大型的乳状喷泉，这同时也为你提供了一小憩之处，你可以在这里思考着艺术家设计的展览全景象。那些有着平板显示屏与镜面头部的“人物”,哺乳动物或臀样的身躯，被装满转基因元素的水果和蔬菜等，以它们的“方式”代表各仲裁机制。这样的浸入式展览似是在迫使我们重新思考对整个世界的理解和看法。
展览现场
艺术家曾经说，她是日常生活中某个呼吸或心跳瞬间趋向虚幻与超现实的见证人和叙述者。她的装置作品合并了电影、物件、拼贴、片断的文字等元素，有时候，艺术家甚至在场直面观众进行互动。利用各种表达方式的互相碰撞，构建出 一种沉浸式的环境。
她的作品基础元素是录像， 而这些录像一般都与她多年前神秘失踪的祖父相关（她的祖父是一名观念艺术家，在非洲挖地道做作品的时候神秘失踪）。这件事对她本人的生活也产生了影响，使得她的作品取材自个人历史，并用艺术的形式在现实生活与虚幻世界间含混不清的节点上做出解构和回应。
劳瑞·普罗沃斯特通常以一种自发的手法拍摄日常生活，很多年以来，她一直在制作类似小笔记或小日记的“手录像”， 利用周边物件的叙事潜力，同时改变它们的内涵。视频作品中艺术家本人作为第一视角的手势在其中是重要的元素。在《通缉犯》（ Wantee ）中，手跟着摄像头的推移，伴着回忆与叙述，用手势随着内容在场景空间中描画着环境、情绪及祖父母的轮廓和动作。手，成为另一个“剧场”。这种创作手法的感觉就像是牙牙学语的儿童在尝试辨识他周围的环境一样, 在变得越来越陌生的细节面前不安与兴奋地逗留。
这些图像元素是可以在项目中循环重用的，也同时滋养着她所有的作品。艺术家通过搭配文本、图像和物件带出异想天开的诙谐，这样的艺术形式打开了她在不同学科领域的创作。
Lèche Car 2019 Tapestry, 290 x 425 cm
Grand mas Laboratory, 2020 Tapestry, thread 290 × 433.5 cm
Monteverdi Ici - Deeply, Feeling Filing the World, 2018 Tapestry, thread - Provenance : Flanders Tapestries BVBA, Rijksweg 416, 8710 Wielsbeke, Belgique 180 × 300 cm
Grandma’s Dream Tentacules Chandelier 2, 2020 Glass, metal 80 × 90 cm
Cooling System 11 (for global warming), 2019 Glass, framed watercolour drawing (64 x 54 x 3 cm), wood stick 220 × 45 × 45 cm
It’s All Gone Weird In Reflection Drawer (improved by grandma in 2019), 2016-2019 Display cabinet, ceramic objects 146 × 120 × 42 cm
Deep See Blue Surrounding You / Vois ce bleu profond te fondre. Fontaine. Pavillon franais à la 58e Biennale d’art de Venise, 2019
Lisson Gallery, 138 Tenth Avenue, New York
Re-dit-en-un-in-learning CENTER. 6 October – 7 November 2020
*内容源自网络版权归原作者所有
今年10月
林璎的作品集出版
《雕刻大地：林璎和她的艺术世界》
·这是迄今为止内容最全、最权威，也是国内唯一的林璎作品集。书中完整收录林璎30年来，50个作品、8个系列、300多张图片，建筑、艺术、景观设计等领域作品——专业人士必备案头书，读透林璎这一本就够。