当有观众觉得台湾乐团就是「浪漫」、「轻松」等等时， OVDS 的登场可能会撕碎这些标签。这是一支「非典型」的台湾乐团，他们的音乐中极少有个体的浪漫情怀，而是着眼于宏大叙事的壮阔格局，用电子合成器的旋律搭配电子鼓低频制造出的压迫感，通过看似抑郁抽象的词曲，带领听众进入他们的暗色世界，仿佛穿越一条无止尽的隧道，尽头仅有微弱的光。
OVDS 可能还没被太多大陆乐迷所熟悉，但围绕在 OVDS 身上的故事并不少，他们曾在日本富士电视台的乐队竞技节目《ASIA VERSUS》（节目模式与“乐夏”接近）一连拿下周冠军、月冠军，得到担任评委的知名音乐人 GACKT 赏识。他们还曾获邀和日本流行天后 倖田來未 合作发表单曲，并成为对方的台北万人演唱会嘉宾。在他们征战过的舞台中，不乏 美国SXSW音乐节 这样的知名活动，在法国、日本等国家地区也曾留下他们躁动的踪迹。
在知名乐评人@耳帝 的「2019年最值得听的100首华语歌曲」榜单中， OVDS 新专辑的首波单曲《宽恕之碑》高居第11名，这让 OVDS 这样一支无论音乐风格或知名度都略显小众的台湾乐团，进入了相当多大陆乐迷的视线。在《宽恕之碑》的评论区中可看见闻讯赶来的网友充满“宝藏”、“未来感”、“独特”等字眼的评论。
因此也有更多人认识了 OVDS 的音乐风格，他们以另类电子曲风为核心，并融合了前身乐团的金属摇滚底蕴，有着旋律与RAP的双主唱编制，形塑如科幻电影般的画面感，一方面，让充满空间感的合成器回响与电子鼓的低频躁动捕捉时代的抑郁；另一方面，他们领着继承自金属的神话和隐喻，更进一步透过东方禅思，将此刻世界格局谱写为艺术。
OVDS 看似在台湾乐团里与众不同，实际上他们却和很多台团有着共同点。比如乐团成员相识的起点是五月天，因为在高中吉他社奋力练习五月天的《轧车》，团长KITrust和主唱杨孝君才认识了彼此。主唱杨孝君也很喜欢安溥，曾因为在音乐节上得到了安溥的拥抱，而害羞地原地跳圈。OVDS 和晨曦光廊、孔雀眼、女孩与机器人等大陆乐迷熟悉的台团也都是好友关系，甚至亲如兄弟、兄妹，也曾跨刀合作作品。
2017年， OVDS 签约ROKON滚石电音，和邱比等音乐人成为同门。2020年的今日，OVDS 正式发布他们的全新创作专辑《黑的韧性》，11首曲目已完整上线网易云、QQ音乐等平台。
OVDS《黑的韧性》专辑封面
《黑的韧性》专辑集结了 OVDS 2016年至2020年的创作精华，邀请到Tizzy Bac主唱陈惠婷、多次获金曲奖肯定的萨克斯风音乐家谢明谚、日本电子金属乐团 THE GAME SHOP进行合作。在主题上，《黑的韧性》延续 OVDS 前身为金属乐团的黑暗传统，专辑充满着「集体信仰／个体信念」的冲突。看似抑郁抽象的词曲中，其实充满着笃定的信心。身处一切转瞬即逝的数字时代，OVDS 在向内在精神的探索中，超越秩序与冲突的二元宇宙。
所谓“黑的韧性”，“黑”在乐团看来，指的是“每个人故事的交集”，主唱杨孝君以印刷色彩学为例，认为“黑”不是单一与绝对，它其实是许多颜色的综合、许多故事的交集，“这里的‘黑’是很多层的颜色叠起来，你以为它是混浊的，但是你把一幕一幕拉出来，它很清晰都是不同的颜色。”
而“韧性”，简单来说就是在音乐这条路上的坚持和决心：“以前同样跟你有差不多态度、差不多热情，甚至是有比你更好能力的人，他们也都不一定会在（音乐）这条路上继续前进，那为什么我还在这里？带着这些经验值或是这些感受，帮助我更确定对这件事情必须肯定，必须要很绝对地坚信，才能完成那样的东西。”
带着“要做一件没有谁做过的事情”这般坚定信念， OVDS 近年来减少了幕前的曝光，一直沉浸在《黑的韧性》创作当中。这张专辑，没有太多摇滚乐迷习惯的器乐独奏，取而代之的，是电子合成器的旋律，创造出如电影配乐般的画面感。然而，经历蜕变的 OVDS 依旧拥有着来自金属、摇滚乐的宏大叙事、史诗般的壮阔格局，搭配电子鼓低频的压迫感，以及得益于电子音乐技术，几经扭曲的吉他、弦乐与合作乐手各具特色的独奏、演唱，作词与编曲更是紧密咬合、相得益彰。
将英伦电子元素完整融入歌曲，保留摇滚的能量，加入当代创作形式，时而阴柔、时而深沉、时而凶猛，制造出属于 OVDS 的暗色狂想曲。
台湾资深DJ、音乐人 DJ Mykal a.k.a.林哲仪 在提前聆听完《黑的韧性》这张作品后，给出了“年度专辑等级”的至高评价。
一首首开始听歌吧
专辑由歌曲《冥王号》作为启航点： 天／地； 人／我； 苦／乐； 是／非，都是梦与游戏，相对的感受，唯有独自在夜里无尽探索，才能从内而外地体会绝对，肯定曾经走过的一切。 在特别邀请跨刀的 Tizzy Bac 惠婷温柔坚定的歌声中，无畏地探索远方。
《Cheat Death》是一场与死亡的游戏，透过理解融入他人，开启更广义的生命： 「Keep one thing in yourmind / We will never really die……当死亡在眼前呢／你看见我笑了」寻获并达到生命的目标——就算面临身体的消逝腐败，精神依旧持存。
人们是以自己的方式过活……《Life We Chose》检视着此生迄今的选择，自问所为是否仍与目标一致： 「都哭够了没有／那些在笑的／都笑够了没有／那些无聊的／都停止了没有／爱着你的／我们爱着的／拥抱了没有」人们以自己的方式过日子，此生如何逗留，归期就如何离去。
善恶、尊卑、真伪，在夜的独裁者面前被击破，「卸下哀伤泪流／独裁的拥抱是温柔」看似不顾一切规则的紊乱，实是悲悯的当头棒喝。
如何寻得生命的圆满？ 《 归零点 》邀请爵士萨克斯风手谢明谚跨刀，曲末的萨克斯风独奏宛若一条蜿蜒的河道，引导听者同时感受着源头、瀑布、码头、出海口，他的自由爵士即兴强化了浑沌与抽象的力量，与双主唱杨孝君、Kalis的词曲秩序相会，川流入海，互补成圆。
别受制度所惑。 《Monster》以扭曲的合成弦乐呼应了怪物的主题，反思人们创造出的制度。 我们掌握使用文字、符号、价值的能力，却在这命名的游戏中失去事物的本质，该如何征服自己创造出的怪物？ 如何克服心魔？ 武士所持，既是杀人之刃，亦是斩断贪嗔痴的活人之剑。
「一即全、全即一」，这不是个体与集体的对峙。 《The One》邀请来自日本的电子摇滚友团 THE GAME SHOP 跨刀，在鼓击之间穿透的金属吉他声响，飙出属于「The One」（天选之人）独一无二的特质……「We are The One」，我们就是天选之人，你我都是。
《宽恕之碑》中，四分之一拍与带着 flanger（镶边）效果的合成器交织，如生命在不断迂回地推进，终究超脱宿命获得宽恕、救赎自己： 「放不下的放下／永恒洒脱／求你让我」然而，在最后的最后，审判只能是发生在自我之中，最终，宽恕与否的问题将回归自身。
既然宇宙之大，一切皆可能，也表示唯一的真理只能是「无常」。 《The Parallel》在生命交会后，到生命平行前，体会「nothing last forever」，带出曲式转折，Drum & Bass 自此殊途狂奔。
「思苦这艺术／哭啼生之初」，在《苦的艺术》背后，是长达三年的词曲淬炼。 庄子所谓「人之生也，与忧俱生」人生独自来去，长路上犹如修行，在无止尽的怀疑后，痛苦结痂、留下伤痕，最终成就艺术。
「思迁后而见异／也能深思／重新领悟」，当人心念改变，眼前所见事物豁然开朗，世界从此完全不同。 《黑的韧性》专辑同名曲透过 Dark Wave 的合成器制造充满压迫感的环境声响，在鼓声反复、人声与器乐层层堆栈后，向内爆发出黑暗、偏执的韧性。 副歌重复着「天真摔坏以前／初衷刻在里面」，直至最终方才点醒听者「无惧奈何走千回／是我的偏执念」。
前往网易云音乐、QQ音乐等音乐平台，搜索 OVDS 即刻聆听全新专辑《黑的 韧性》。
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