这几日，网络大电影《海大鱼》进入营销宣传期，各大娱乐博主纷纷剪视频强推，甚至有人表示：“这将是2020年最好看的一部网大”。
光看预告片，可知《海大鱼》的画风唯美，不论是张予曦的海女造型，还是影片中的布景道具，皆显露出不一样的美感。
但是，此片已与蒲松龄的聊斋故事无任何关联，原文不超过百字，作者主要讲述了海市蜃楼的幻象，编剧借此为名，将其改成浪漫的爱情故事。
其实，在原著的基础上进行创新无可厚非，可《海大鱼》的剧情多有模仿俄罗斯电影《他是龙》之嫌，前者描绘了渔女阿狸与半兽人焱之间的爱恨情仇，后者同样讲了这样一个故事。
怎么说呢？《海大鱼》的成片目前尚未播出，我们不能只靠预告片来推断它是否抄袭。不过，这家公司出品的上一部网络大电影，则已被盖章抄袭，它便是《人鱼缚》，此片取材于《聊斋志异之白秋练》，但故事设定与动漫《秦时明月》里的雪女篇相似度极高。
当时，秦迷已截取相关图片并@玄机科技，奈何过去数日，玄机未有动静，对此有路人感慨道：“或许无人在意，国产编剧早被“杀死”，玄机可能也不想管了”。
虽说“国产剧已无编剧”之言着实有些夸张，但不可否认的是，国产剧里的优秀编剧越来越少了，观众认可的王倦大大，还是2010年之前出道的。
这几年来，大火的几部剧全是根据IP小说改编而来的，其中《琉璃》、《三千鸦杀》还被书粉抨击不如原著，而都市剧《下一站是幸福》、《以家人之名》能火，只是因为吃了题材的红利。
待播剧《皓衣行》更屡传“魔改”的消息，所谓师昧变师妹，直接性转人设，实在让人大开眼界。
因此，不少人开始怀念以前的国产剧，打开豆瓣高分剧集一栏，前五十名基本上都是二十几年前或十几年前的电视剧，那是编剧的黄金年代，也是国产剧最辉煌的时间段。
一、曾经的国产剧
提到国产神剧，就必定要说86版《西游记》，此剧由戏曲导演杨洁执导，京剧院作家邹忆青执笔改编，为了表现神话世界的奇真幻象，导演与编剧足足准备了一年多，在拍摄期间也是多次修改。
最后，86版《西游记》创下收视纪录，并远销海外，在日韩、东南亚乃至欧美等地区都很火，而日本电视台还花重金买回了87版《聊斋》与94版《三国演义》。
那个时候，编剧是剧组的核心，像87版《红楼梦》请来了著名剧作家曹禺与红学家周岭，《编辑部的故事》以王朔的小说为故事蓝本，tvb更大力培养优秀编剧，比如唐人影视曾经的御用编剧王莉芝就出身出此，亚视的陈十三直接构建了一个魔幻新宇宙。
彼时，编剧的名气完全不输导演，在浪漫言情这一领域，琼瑶奶奶独领风骚，她不仅开创了独具一格的“琼瑶剧”，而且推出了一大批“琼女郎”，比如赵薇、蒋勤勤、岳翎。
与此同时，都市情感剧被编剧海岩承包，比如：1998年的《永不瞑目》将情与理、爱与法巧妙结合到一起；《一场风花雪月的事》里夹杂了家族争斗、帮派之争；2003年的《玉观音》还穿插了言情、悬疑、缉毒等元素，这些剧既拿回了大奖，又捧红了陆毅、徐静蕾、孙俪等演员，“岩男郎”或“岩女郎”一词也不胫而走。
历史学者刘和平则主攻历史正剧，他的成名作《雍正王朝》拿下了飞天奖与金鹰奖，随后，他本人更成为历史正剧领域的金字招牌，像周易出品的《李卫当官》系列因刘和平的加盟而备受关注，高分架空历史剧《大明王朝1566》至今是无数观众心头的白月光。
准确说，不同类别的电视剧都有专业的编剧把控，像走浪漫诗歌风的《大明宫词》与《橘子红了》则由编剧郑重负责；宫斗剧鼻祖《金枝欲孽》的编剧周旭明是专业院校出身，早些年写过热剧《创世纪》与《珠光宝气》。
年代剧与农村剧的代表高满堂每出一部新作，都会被外界争抢，比如《闯关东》、《北风那个吹》；除此之外，深耕古装剧的周易影视在正式成立之前办了一个创作中心，编剧阡陌借此得到锻炼，紧接着她就改编了内地第一部穿越剧—《穿越时空的爱恋》。
陈曼玲更是周易影视的收视保证，她先后创作了《水月洞天》、《把酒问青天》等原创武侠剧。
人称偶像剧一姐的罗彩娟一手包办了《海豚湾恋人》、《王子变青蛙》、《天国的嫁衣》。
编剧兰晓龙在其他的剧组摸爬滚打多年后，于2006年写下了军旅剧《士兵突击》，此剧勇夺白兰金奖，兰晓龙也一举成名，后来他创作的《我的团长我的团》及《生死线》皆被电视台争抢。
那么，这些优秀的编剧都去哪儿了？另外，现在的新人编剧为什么写不出好剧本？
一、资本涌入、编剧被迫靠边站
2010年之后，影视市场从文化产业变为娱乐产业，大批资本涌入，电视剧的产量激增，编剧大有供不应求之势，为了解决“窘境”，制作方把目光投向了网络小说。
像穿越剧《步步惊心》便是唐人影视投拍的第一部IP改编剧（《仙侠》系列属于游戏），桐华的另外两本小说分别被于正、蔡艺侬买断。
到了2014年，IP改编成风，而大IP加流量小生的制作模式成为业内公认的必胜公式，像《择天记》取得一百多亿的播放量。
而老牌编剧创作的黄金年龄段已过，有一部分人远离了编剧圈，有一部分人几年出一部作品；但是，新人编剧并没有因此得到重视，他们被资方裹挟着成长，创作受限就算了，连原创剧本的时间都不够。
新人编剧因为资历不足，很有可能成为“茶水师傅”，即制片人、导演或演员都可以改剧本，编剧地位进一步下滑。
除了剧组工作人员不重视编剧外，大众百花奖还曾取消过最佳编剧奖，理由是：观众不专业，无法做出正确的评判。
不管这个理由可不可信，但这个举动无疑在打击新人编剧的创作自信心。其次，抄袭频发也说明了部分业内人士已忽视了知识产权一事。
比如，于正制作的电视剧《宫锁连城》虽被琼瑶直指“抄袭”，但此剧的收视率不减反增，于正本人也仅赔偿了500万而已。
当观众或业内人士对抄袭已毫不在意时，一些年轻编剧也有可能走上“歪路”，比如扒韩剧或美剧。
二、编剧圈行规混乱
既然影视产业已经市场化，那么编剧圈自然会被同化，汪海林此前也在直播中大谈编剧圈潜规则，比如某些编剧接到改编的任务，然后再把任务派给枪手，自己从中获得差价。
正所谓林子大了，什么鸟都有，当编剧的门槛越来越低时，编剧圈的行规势必会越来越混乱，新人出头的机会越来越少。
第二，有名气与底层编剧薪酬差别极大，老牌编剧可能一集能拿到10万元，而未成名的编剧或未拿到署名权的编剧则是按月结薪，大致在3000到8000元之间。
所以，当我们在责备国产编剧时，会发现编剧之错，不是他一个人铸就的，而市场化不可避免，国产编剧要重新崛起，还需要很长一段时间。