如今存世的王羲之作品当中，其中信札占据了绝大多数，因为在王羲之时代，他并没有着力将自己的作品流传后世，所以如今世人能得到的多是王羲之的尺牍。
然而这些尺牍往往代表了王羲之书法的至高水平，也成为后人手追心摹的对象。王羲之曾经流传给后人这样的一封书信，此作乃是写给他在四川做官的好朋友，表示自己有机会想去四川游玩一番的愿望。
此作的摹本在明朝的时候被大文豪方孝孺所得，并且方孝孺写了一段跋文道：
“寓森严于纵逸，蓄圆劲于蹈厉，其起止屈折，如天造神运，变化倏忽，莫可端倪，令人惊叹自失。”
意思这件作品就像是神人所作一般，其变化之道不可捉摸，劲力非凡，在极高的法度当中又能自由伸展，真正达到了神而明之的境界！
这件作品就是著名的《游目帖》。
可惜的是，此帖在上个世纪流落到日本之后，被毁于日本广岛原子弹爆炸的战火当中。在10多年前，文物出版社向日本二玄社表示了想复原此作的愿望，双方达成共识。
此作最终以日本原大影印的黑白色《游目帖》作为底本，以藏于台北故宫的黄庭坚《寒山子题居士诗》和藏于南京博物院的吴镇的《松泉图》以及多种与《游目帖》同时期的材料和颜色纸张作为复原用纸。
同时，此作在印章、墨色、装裱等工艺上也极为考究，最终历经一年多的时间，终于“复原”完成，此作被誉为王羲之书法的“起死回生”。
这件《游目帖》行草书夹杂，一气呵成，气韵极为生动。晋人的书法是以草书为基础的，草书也是日常交流的主要书体，行书偶然是那个时代自由书写的一种表现。
《游目帖》在轴线的处理上较为稳健和趋于直线化，相较于《丧乱帖》，《游目帖》可以说更为严整，没有太多情绪化的变化，所以正因为此，这件《游目帖》才成为了后人最值得学习和师法的经典，不激不厉而风规自远。
王羲之的书法之所以作为后人师法的经典，乃是因为他的字笔法的丰富性与结字的变化性，几乎囊括了所有技巧，后世之人学到其中一种方法，便足以成名成家了，这件《游目帖》在用笔上方圆皆备，刚柔皆有，在结字上劲峻峭拔，欹侧变化，开合变化，疏密变化在这件作品当中的每一个字有有所展现。
在单字的处理上，每一个都能圆融成势，这种“圆融成势”的技巧，被怀素发挥得淋漓尽致，到了元代被鲜于枢所继承。这种方法说的通俗点就是将劲力内敛从而内紧而外松，整个字多以三角形为主，在笔势往来上，环环相扣，有着极强的节奏感。
《游目帖》的风格，突出代表了王羲之的风格特点，那就是“中正平和”，后人学习他的字则会千人千面，能够任你自由生发，其书法秀逸而不妩媚，爽利而不轻佻，雄健而不张扬，是真正的神明之境！
这件《游目帖》卷首有乾隆皇帝的御题，在日本复原的这件作品直与真迹无二。