文艺复兴时期的艺术赞助者可以大致分为四类:一类是各种市民团体,如各种商业和手工业行会,它们往往会为所在的城市和城邦的一些公共建筑委托艺术家进行装饰;第二类是宗教团体的委托,在文艺复兴时期的意大利,有很多宗教团体在人们的社会生活中发挥着非常重要的影响,如当时两个著名的托钵僧会,方济各会和多明我会都是艺术非常重要的赞助者;第三类是当时欧洲和意大利境内大大小小的王国、公国和共和国的宫廷,另外就是一些在城邦的政治生活中具有重要影响的富有家族,如佛罗伦萨的斯特罗兹家族和美迪奇家族,他们都充当了艺术赞助者和保护者的角色;第四类赞助者就是一些比较富有的个人,事实上,这类人通常与第三类赞助者有着非常密切的关系。由于赞助者不同,他们的对艺术的要求也会有所区别。

洛伦伊马伊塔尼

(Lorenzo Maitani,1255–1330)

Fourth Pillar (detail) 1310-30 Marble Duomo, Orvieto

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First Pillar (detail)
1310-30
Marble, height: 50 cm (size of detail)
Duomo, Orvieto

克罗斯史鲁特(Claus Sluter,1350-1406)

Well of Moses: Christ (fragment)
1395-1406
Limestone, height 64 cm
Musée Archéologique, Dijon

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Tomb of Philip the Bold, Duke of Burgundy
1390-1406
Alabaster, height 243 cm
Musée Archéologique, Dijon

尼科拉皮萨诺 (Nicola Pisano,1220-1284)

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乔凡尼皮萨诺

(Giovanni Pisano, 1250-1314)

尼科拉皮萨诺 Nicola Pisano之子,早期曾参加父亲的创作,是意大利雕刻中文艺复兴新风格的开创者,对绘画、建筑也有较大影响

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安德烈皮萨诺(Andrea Pisano)大约活动于1290-1349年

布鲁奈莱斯奇

(Brunelleschi,1377-1446)

洛伦佐吉贝尔蒂

(Lorenzo Ghiberti,1378-1455)

文艺复兴早期佛罗伦萨雕塑家,是一位体现从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物,他具有十分广泛的才能,创作活动涉及许多不同的领域

雅各与以扫

艺术家雕塑

南尼迪班科 (Nanni di Banco,1380—1421)

多纳泰罗 (Donatello,1386--1466)

他年轻时从师于吉贝尔蒂,在他的工作室里受过严格的艺术训练,意大利早期文艺复兴第一代美术家,也是15世纪最杰出的雕塑家,多纳泰罗对古典美术的推崇和借鉴,可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中,创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品

路加德拉罗比亚

(Luca della Robbia1435-1525)

罗比亚一生都为美第奇家族服务,创作了大量的彩陶作品。《少女头像》是罗比亚的代表作品。安德烈亚·德拉·罗比亚生于1435年10月24日,卒于1525年8月4日。擅长作品陶瓷作品,并且在他的一生中,创作出了大量的彩陶作品。

安东尼奥波拉约洛

(Antonio Pollaiuolo,1431-1498)

文艺复兴时期意大利佛罗伦萨画派著名写实主义画家和铸铜雕塑家。他原来学的是金匠工艺和金银刺绣工艺,后来改学绘画和雕塑,波拉约奥洛是最早运用雕凹线法制作版画的画家之一。版画的雕凹线法(cngraring)是将金属版研磨后,以柔软铅笔作草图,然后直接以雕刀循线镂刻,此法可刻出如毛发的线条,上古陶器上所用的花纹以及欧洲中世纪金属板各种饰物上的纹样都用到。波拉约洛对科学解剖知识的探索和艺术加工的创作方法,为后一代画家开辟了现实主义的道路。安东尼奥·波莱乌罗也是研究风景画的倡导者,这从许多作品以风景作为背景中可以看得出来。作品常常根据一个姿势或从目光的一瞥所暗示出来方向感,能引起眼睛的视觉运动,这种运动所产生的视觉轨迹,是一种属于心理的线条

安德烈德尔韦罗基奥

(Andrea del Verrocchio,1453-1488年)

是文艺复兴早期意大利画家及最著名的 雕刻家之一,也是十五世纪下半叶最具影响力的艺术家之一。韦罗基奥声名仅次于多纳泰罗,达芬奇和波提切利等著名画家都是他的学生,他对米开朗基罗也有很大的影响。韦罗基奥从学习金银工艺进入艺坛,又吸收吉贝尔蒂和 多纳泰罗的艺术精华,并培养了许多美术人才,达芬奇即其学生

米开朗基罗

(Michelangelo,1475.3.6-1564.2.18)

又译“米开朗琪罗”,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家

本韦努托切利尼

Benvenuto Cellini (1500.11.3-1571.2.13)

是一位意大利文艺复兴时期的金匠、画家、雕塑家、战士和音乐家,还写过一本著名的自传

吉安波洛尼亚Giambologna (1529-1608)

佛兰德(现属法国)文艺复兴晚期雕塑家。作品升华了米开朗基罗奠定的基础,变得富有动感,为后来的巴洛克风格奠定了基础

亚历山德罗阿尔加迪

(Alessandro Algardi,1595—1654)

继贝尼尼(Bernini)之后,17世纪最重要的罗马巴洛克风格雕刻家。

曾受教于卡拉齐(Lodovico Carracci)

济安劳伦佐贝尼尼

(Gian Lorenzo Bernini,1598 .12.7 -1680.11.28)

意大利雕塑家,建筑家,画家,早期杰出的巴洛克艺术家。贝尼尼主要的成就在雕塑和建筑设计,另外,他也是画家,绘图师,舞台设计师,烟花制造者和葬礼设计师

彼埃尔普热(Pierre Puget,1620—1694)

弗朗索瓦·吉拉尔登 Francois Girardon(1628—1715)

代表作品《路易十四骑马像》

安东尼科拉第尼

(Antonio Corradini,1668-1752)

是洛可可时期的意大利雕塑家。他出生于威尼斯,主要生活和工作在威尼托区,但也接受威尼斯之外的雕塑业务,包括来自欧洲东部的顾客。在维也纳,他曾任神圣罗马帝国皇帝查理六世的宫廷雕塑家

蒙纱的基督(Veiled Christ) 创作于1753年,被认为是世界上最伟大的雕塑杰作。据说该作品深深吸引了新古典主义雕塑大师安东尼奥·卡诺瓦(Antonio Canova),他曾经试图购买这件作品,并宣称自己宁愿放弃十年时间,来换取创作出同类的杰作

列阿姆(Jean-Baptiste Lemoyne,1704—1778)

斯劳兹(Michel Ange Slodtz,1705—1764)

弗朗西斯卡安东尼奥萨尔古尔罗

(Franciso Antonio Salzillo 17o7-1783)

安东尼.柯伊塞佛

Antoine Coysevox (1640.9.29—1720.10.10)

埃阿森姆(Egid Quirin Asam,1692-1750)

里斯勃拉克

(John Michael Rysbrack, 1694~1770)

鲁比利亚克

(Louis-Franois Roubiliac ,1702- 1762)

让巴蒂斯特皮加勒

(Jean-Baptiste Pigalle,1714-1785)

法尔孔奈

(Etlenne-Maurice Falcomet,1716~1791年)

Giuseppe Sammartino (1720–1793)

伊格纳特古塞(Ignaz Gunther(1725-1775)

奥克斯坦帕茹(Pajou Augustin 1730-1809)

皮埃尔朱利安(Pierre Julien,1731-1804)

乌东Jean Antoine Houdon(1741-1828)

卡诺瓦Antoine Canova (1757-1822 )

19世纪最著名的雕塑家

让巴蒂斯特卡尔波

Jean Baptiste Carpeaux

(1827–1875)

奥古斯特罗丹

Auguste Rodin (1840.11.12-1917.11.17)

奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家,他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自己的路,他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解非常深刻,其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁,罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者,罗丹在很大程度上以纹理和造型表现他的作品,倾注以巨大的心理影响力,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。其代表雕塑作品有青铜时代、地狱之门、加莱义民、巴尔扎克。罗丹偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美

德斯比欧Charles Despiau( 1874—1946)

罗丹的学生