经常有人说日本动漫业界药丸，为什么这么说呢？起初这句话只是庵野秀明说出来的话，大家或许没有当真，觉得只是说出来乐乎乐乎，但很多年后我们发现他说的并不完全错误。
这句话为什么会受到关注呢？因为这是动画业内相关人士说出来的。虽然很多年过去了动漫行业还不是好好的吗？但是日本的动漫产业并没有向着更好的方向发展，时间逐渐证明了这句话的真实性。
首先这句话是针对日本动漫产业而言，在国漫产业来看我们正处于发展期，还有很多发展进步的空间，相反看看日本的动画产业现在已经形成模式化。大部分动画制作都成立了委员会动画制作制度，也就是多方合作制作动画。
我们所说的动画制作公司仅仅是动画制作中的一环，其实一部动画的完整制作还有很多其它的环节，首先是作品方的版权问题，现在很多动漫作品都参照或者选择一些热门的漫画或者轻小说进行改编和进行动画化。
以角川集团为例角川旗下的很多优秀的热门漫画作品就被动画化，其中这里面要作品和作者的授权费，在制作动画的过程中还有可能和作者进行沟通，看看哪些地方能改哪些地方不能改，对原著改动的地方需要同意才能变动。
动画公司拿到原案后就可以马上进行制作了吗？没有这么简单，一部动画正片就已经差不多15到20分钟，其中包含有监督、原稿、上色、配音，后期影视部门合成动画等一大串的流程需要巨大的成本开销。
看着不多的时长一部24分钟的动画正片部分需要上万张原稿，每一张图片都是一帧画面，一般做好一部动画需要花费一年或者半年时间。里面的经费可想而知。一般情况下一集动画的制作经费在1000~1500万日元左右，换算成人民 币一集要差不多100万。
根据日本动画创作者协会的统计，日本动画师的20岁左右的年均收入为110万日元，30岁的达到210万日元，40到50岁的师傅在350万日元左右，而日本的贫困线是年收入220万日元以下。
所以动画制作人员其实拿到的钱并不多，也只是勉强过日子的级别。大部分的钱还是由制作委员会中负责投资的大佬拿走了。而且早期发展的日本动画公司众多，对于日本国内而言竞争非常激烈已经属于内卷的情况。
日本人口老龄化严重年轻人比例逐渐减少，日本国内看动画的人不多大部分人更喜欢买实体书看漫画。所以大部分动画都需要通过各种途径输出到国外才能获得最大化收益，单凭国内那点营业额都不够亏本。
即使销往海外一年中能够赚钱的动漫作品也不多，这些赚钱的作品往往只有两三部，一般都是当年最看好的前几只动漫。比如上一年的鬼灭之刃和辉夜大小姐想让我告白、海贼王等等。
这些动漫占据了大部分观看人群，其它一些小众作品得不到关注的作品就只能默默承受亏钱的压力，这些作品往往是一些小公司制作的动画。这样又造成了恶性循环，日本本土的动画公司会淘汰掉越来越多小规模的，最终剩下的公司可能就只有A1、骨头社、J·C社等等。
某些动画公司为了生存甚至做出了转型和改变，比如最经典的节操社也就是J·C·STAFF他们最开始制作的作品非常优秀，比如2009年的某科学的超电磁炮，当年御坂美琴还拿到了萌王冠军。
但是后来因为制作高质量动画不挣钱还亏钱，所以后来就变成了跑量的路线对作品的质量不再有过高的追求，节操社公司有近百个人，每年接单十几部作品，最少也接个七八部，平均不到2个月赶一部出来。
相比同行正常速度6个月一部效率要高得多，但这样做的后果就是有可能其中有一两部作品会出现作画崩坏的现象。《约会大作战3》就是一个很好的例子，开播前两个月临时塞到手上的动画直接崩坏。
京都动画公司最近才与下面的子公司进行合并整理资源，相比2019年发生火灾之前明显没有之前那么有活力。
目前全球经济形势依然不明朗，特别海外环境更加恶劣，日本动画公司本身就岌岌可危，再加上外界的冲击什么时候业界药丸真的很有可能发生，大家觉得这几年日本动画行业会有转机吗？