原创 鱼叔 独立鱼电影
一部宝藏级的国产综艺，终于回归了。
去年开播的时候，鱼叔就曾不遗余力地跟大家推荐过。
在今年的第26届上海电视节白玉兰奖上，它还获得了最佳电视综艺节目奖。
第二季前不久刚开播，鱼叔第一时间开始追。
今天，再一次推荐给大家——
《舞蹈风暴 第二季》
这是一款不分舞种的竞技综艺节目。
从全国筛选出来的专业舞者，春晚领舞、舞团首席，世界级比赛冠军，都在这里惊艳亮相。
舞蹈家、舞剧表演教育领军人、国际顶级编舞专家，是坐在台下的评委老师。
有着这样的顶级阵容，也不怪乎分数能够高开更高走。
第一季完结的时候，评分已经达到了9.2。
高开更高走的分数，就像节目里的舞蹈水准，一山更比一山高。
第一季后期，舞者们纷纷绝技尽出，每一场比赛都看得人眼花缭乱、心花怒放。
进入四强之后，还特意增加了一个帮跳环节。
需要舞者自己邀请帮跳嘉宾，共同完成一支舞蹈作品的创作。
请来的嘉宾，每一个都是光芒万丈。
有大神如菅原小春，成名已久的日本国宝级舞者。
有泰斗如陈爱莲，堪称我国的舞蹈教科书。
名字后面光是国家级打头的title就一大堆。
也有实力如丹尼尔·西姆金，柏林国家芭蕾舞团首席，兼美国芭蕾舞剧院首席。
是世界少有的双首席芭蕾舞者。
他们在舞台上的呈现，也是舞蹈艺术最好的名片。
上一季决赛的几支舞蹈，更是在一年之后依旧令鱼叔记忆犹新。
擅长古典舞的李响，一身白衣，在舞台上仿若化仙。
双人芭蕾王占峰&敖定雯，不但是舞蹈更是舞剧，跳出了缠绵爱恋的美与痛。
从节目初期就用舞蹈讲述故事，跳哭一群人的胡沈员，也让舞蹈的叙事功力再上一层楼。
从游鱼到飞鸟，从一池湖水到海阔天空。
他风暴时刻的定格，就如同由鲲化鹏的一瞬。
在腾空起舞的刹那，也把所有对于舞蹈艺术的愿景寄托在了里面。
实在无愧于第一季冠军的名号。
第一季已经有了这样的高起点。
今年的第二季更是惊人。
两期播完，豆瓣评分9.5，赞美之词已经不够用了。
评委方面，有三位是上一季回归。
沈培艺，著名舞蹈家，中国舞剧表演教育领军人。
扬扬，资深舞蹈电视节目制作人。
沈伟，国际顶级编舞家，北京奥运开幕式的创意策划。
曾被华盛顿邮报评价为「我们时代最伟大的艺术家之一」。
这三位评委，对动作到位的程度、舞蹈编排的节奏等等，都有着极高要求。
想要打动他们，必须依靠过硬的专业技术，精湛的艺术表达。
没有任何投机取巧可言。
另外，本季又增加了一个新评委张艺兴。
前三位老师都比较偏向学院派，张艺兴就成了这一季中专门点评街舞的担当。
偶尔也能跟芭蕾发生一些跨界碰撞，迸发出小火花。
从赛制来说，这一季略有变化。
所有选手都有一个特殊的机会，可以直接挑战上一季的前三名。
并且，挑战只靠现场观众打分。
赢了，直接晋级。
输了，就由四位评委决定是淘汰，还是待定。
不但给节目增加了可看度，也因为更强的竞技性，提升了舞蹈的精彩程度。
再说参赛选手。
全是各个舞种内的顶尖高手，完全当得起「华山论剑」这四个字。
拿过各路舞剧比赛冠军，国内舞剧界天花板级的舞者，李艳超。
舞姿被做成解放军艺术学院舞蹈系纪念logo，无数舞者憧憬的偶像，黎星。
开创国内现代舞流派，第一季冠军胡沈员口中的大神，谢欣。
从一些舞者候场的镜头里，甚至还能看到谭元元。
谭元元是谁？
她是曾经的中国芭蕾女皇，被《时代》周刊评为「亚洲英雄」，是旧金山芭蕾舞团首席。
16岁的时候她在日本参加国际舞蹈比赛，评委直接指着她说：
「这就是第一的标准。」
今年她已经40多岁了。
虽然还没上场，但出现在屏幕上犹如重磅炸弹。
已经赚足了所有观众的期待。
《舞蹈风暴》最令观众津津乐道的，就是模仿「子弹时间」的风暴时刻。
本季再次升级，除了360度环绕之外，还增加了空中鸟瞰的视角。
可以更加无死角欣赏舞者们的舞姿了，赛高！
这样的拍摄方式，也让我们看到了更多挑战人体潜能的绝美瞬间。
陈添在空中的姿态，仿若从海中升腾而起的海豚，整个身体形成了一条绝美的曲线。
华宵一则好似一只云中白鹤，天光散落，羽化登仙。
一场接一场的舞蹈看下来，能说的唯有太美了。
这里有翩翩君子，倜傥儒雅。
身为休斯顿芭蕾舞团首席的陈镇威，兼具了力量与优雅，爆发力和延伸感融为一体。
也有逍遥侠士，颠笑痴狂。
吕科镝把海阳秧歌的动作跟中国舞结合，带着独特的、充满野性的生命力。
有举杯邀月，陌上人如玉。
罗昱文的古典舞灵感取自李白《月下独酌》。
诗人的洒脱不羁尽数融入其中，行云流水如谪仙在世。
有自在问心，公子世无双。
谢欣对身体的控制几乎达到了每一根脚趾。
用身体诠释时间，把舞蹈跳成了哲学。
胡沈员被挑战时跳的舞蹈《只有黑夜听见了他的絮语》，更是如诗如画。
看的时候，鱼叔觉得自己仿佛在读《小王子》。
那是关于爱情，但似乎又并不完全关于爱情的低吟浅唱。
他的倔强，他的孤独，他的爱恋和脆弱，都融入在了动作里。
犹如涓涓细流淌入心间。
「在这个熟睡的小王子身上，最让我感动的，是他对一朵花儿的忠贞，这朵玫瑰的影像，即使在他睡着时，仍然在他身上发出光芒，就像一盏灯的火焰一样。」
《小王子》书中的这段话，用来形容这支舞蹈再合适不过了。
胡沈员一直都在用现代舞讲故事。
这一季的另一个惊喜就是，原来一直让人感觉充满血性，主打燃和炸的街舞，也可以慢下来讲一个故事。
马晓龙把街舞跟现代舞结合。
用取自生活细节的动作，和慢节奏的编排，讲述了一个人在不同人生阶段的相遇和错过。
这样的融合不止一个。
另外一组拉丁组合唐逸鸣和黄鑫仪，则把传统拉丁跟芭蕾做了巧妙融合。
增加了例如托举等舞蹈动作和编排元素，创造出令人印象深刻的新式拉丁。
这些舞者们是在用事实证明：
不同的舞种之间也一样有着共通的灵魂。
那是理想，是生活，是喜怒哀乐。
是岁月流年写在心间的故事，是灵感花火融进肢体的歌。
这种灵魂，就是最纯粹的艺术审美。
去年鱼叔安利的时候就说，审美是需要慢慢培养的。
这档节目，与其说它在选拔优秀的舞者，不如说是通过这种方式，来引导观众欣赏舞蹈艺术。
今年的第二季，这种倾向性就更为明显。
不管是谭元元、谢欣、陈镇威，都已经是各自领域里最最顶级的梯队。
放在其他比赛里，都是坐在评委席上的大神。
他们早就不需要所谓的名与利。
亲自上场表演，已经足以说明其做法的意图。
那就是把舞蹈这门艺术更多地、更广泛地推广出去。
让舞蹈艺术能融入到更多人的审美，让市场对纯粹的舞蹈有着更高的接受度。
去年，胡沈员在台上曾经说过，国内对于舞蹈的认可度并不高。
能在多国售罄的舞剧门票，来了国内后观众变得寥寥无几。
今年再看，可以发现这个现象已经有了明显的变化。
巡演的城市增加了，演出场次增加了。
愿意花钱买票进剧院剧场欣赏舞蹈的观众，在人数上有了非常明显的提升。
吕科镝在节目里的这段舞蹈，还被《光明日报》cue到。
越来越多的群体正在看见舞蹈，越来越多的空间正在赋予舞蹈。
这样的转变，足以让所有的舞者雀跃。
舞蹈行业目前的辛苦程度与回报程度，依旧完全不成比。
以舞者们的实力和颜值，如果想要出道，在非专业领域是如同碾压一般的存在。
只是因为热爱，他们才会选择留在这一方领域里，日复一日的奋斗着。
哪怕默默无闻，也不会停止自己的耕耘。
黎星在节目里说，他愿意用自己的努力，「让中国舞蹈黄金时代来得早一点」。
从一个人，一场舞。
到一个领域，一个时代。
这样孜孜不倦为了艺术献身的人，鱼叔对他们唯有敬佩二字。
也希望这样的黄金时代，真的可以来得早一点。