何谓江湖？
从以往的香港武侠片看来，最为流行的就是武林之间的争夺，其人物都不失侠客的豪情、侠肝义胆，脱离不了正义的包袱，最为经典的则是为某某人寻仇的桥段。
然而，在这种剧本之下，不难看出编剧的惰性。
“惰”是因为他们纯粹玩弄情绪，激起观众的肾上腺素，将复仇合理化，最后暴力的存在就理所当然了。
而如今，香港电影对于江湖的定义由侠客转变成黑社会，但不变的依然是为帮主之位而衍生的风暴，但这些不过是换汤不换药，惰性依存。
当年王家卫那部口碑参差的《东邪西毒》令部分金庸迷不能接受，因为王家卫去除了侠客刻板式的古道热肠，取而代之的是人与人之前的情感纠结或矛盾，赋予江湖另一个定义。
武侠片肯定无法不提徐克，从他作品中发现他的“江湖”是创作者的内心对话。他电影对江湖的定义不断寻求突破，他的江湖彷彿是跟着时代和个人内心转变而形成的，但水平总是不稳定。
对江湖的不同诠释
然而，《师父》的出现，是我近年来看过最精彩的武术片，导演徐皓峰（原名徐浩峰）对江湖的诠释充满深度及高度的眼界，而眼界造就了境界，此片风格化的意境充满着武术的智慧。
近年来最风靡的武术片肯定是《叶问》系列，但这系列依然逃不出我以上所说的编剧惰性，问题依旧。
《师父》打的也是咏春拳，但更注重兵器上的决斗。
故事讲述廖凡饰演的陈识为了在天津开武馆，必须接受当地的武师挑战，于是他收留了一位当地武师做他徒弟，利用他去踢馆，当徒弟冲破了重重挑战后，随即掀起了武林界的血雨腥风。
当地武师们为保地位，不止将陈识的徒弟杀了，对陈识更是赶尽杀绝，最终陈识落跑、武师们胜之不武。
一个更写实、带有现代社会观的江湖，不是传说，也不遥远。
徐皓峰叙述的江湖是人性、是阶级，也是你我的江湖，是大独裁者世界的江湖。
“师父”一词在国人的传统思维里，原本应该是才德兼备的人，但徐皓峰则将师父刻画得更人性化，他最后为死去的徒弟报仇，就犹如师父已在现代社会逐渐被淘汰，剩下的只有城府深密。
武术设计对白精简
《师父》不管在武术设计、对白、语气，还有剪辑及配乐等都利落精简。
在武术上，他没有飞檐走壁，没有大战300回，只有一招一式就分胜负、甚至生死。
在语气上，不管任何一个角色都不流露过多的情绪，大家都是以同一种音调说话，几乎没有语助词，以冷峻的演技来突显江湖的冷酷和险恶狡猾。
剪辑方面快而精华，比武之时，只有音效，没有音乐，配乐都在决战前或后才出现，而且调子是充满着西洋风味的戏剧曲风电音
。
无论是在动作或表演、以及音乐的视听觉上，都令人惊艳，明显看得出，导演并不滥用音乐来煽动观众的情绪，而是一种创作者的态度。
其中有一场戏，廖凡饰演的陈识决斗到一半，在等待下一位决斗者的时刻，他冷静地蹲下绑鞋带，绑好后就起身继续决战。
这设计非常精彩，他利用了当时的紧绷氛围去做一些很细微的琐事，如此简单的动作，却让观众感受到这人物的气势和深厚的功力。
人物出场不依赖音效
看回其他武侠片甚至动作片，为了让观众知道这号人物很厉害，不外乎就是靠音乐和特写拳头、手掌之类的，再不然就是靠身高、身材搭配空手击破玻璃的设计，已被公式化得很表面。
在爱情上，徐皓峰不多花时间在夜晚看星星这些通俗桥段，而是陈识手拿六点半棍与女主角坐在长凳上，一边向她叙述他的往事，一边对抗
敌人，却呈现了另一种浪漫的姿态。
影片的最后一战是陈识一人过关斩将，直到打败最后一位对手（其中一位对决者是昔日当红武打明星陈观泰），不难看出徐皓峰利用这桥段向李小龙的《死亡游戏》致敬。
徐皓峰是导演也是
武术指导，同时也是作家，《师父》正是改编自他的同名小说。
虽然未看过他之前的作品，不过以《师父》的水平来看，他是我近年来觉得最懂得拍武术电影的人。