互联网强悍的信息搜索与筛选能力，让曲高和寡的小众艺术品类，在近几年频繁地破墙而生。
去年，《舞蹈风暴》凭借才艺双绝的青年舞蹈家们，让阳春白雪向着下里巴人迈进，并唤醒了更多普通观众对舞蹈的喜爱。
今年，这档“神仙综艺”再度回归，豆瓣评分不降反升。两期节目过后，挑剔的“豆瓣鹅”们为其打出了9.5分的高分，让它攀升至一周口碑综艺top1。
同样是高雅艺术的流行化，同样凭借专业艺术人才出圈，《舞蹈风暴2》这一境况，很难不让人联想湖南卫视此前的另一档节目《声入人心》。
只不过，相比于《声入人心2》曾面临口碑断崖式下跌的窘境，《舞蹈风暴2》的稳扎稳打显得尤为难得。
美声、舞蹈这类生僻的小众艺术相比于嘻哈、街舞、摇滚乐等亚文化而言，有着更高的鉴赏门槛。
三季《这！就是街舞》让街舞文化成为亚文化新贵。但在高雅艺术逐渐复活的过程中，其他舞种却并不为观众所熟知。
以往，观众更为熟悉的舞蹈类竞技节目，往往类似于《新舞蹈大会》。这一类节目常以明星舞蹈竞技为噱头，焦点也集中于明星本身，舞蹈的存在感则相对较弱。
从这一方面来讲，《舞蹈风暴》更为纯粹。观众曾经耳闻却不知其魅力的各类舞种同台竞技，让观众感受到美的另一面。
但这在“注意力市场”就有天然的劣势。为增加流量与关注度，在《声入人心》以高颜值、高学历、高身高的“三高”噱头成功出圈后，这种模式也被带到《舞蹈风暴》中来。
第一季节目，李子璇、王晨艺、张艺凡等选秀节目高人气成员纷纷现身，尽管未能坚持到最后，但也为节目吸引了足够的关注度。
但在这一季中，选手的专业技能取代了流量价值。“国际芭蕾大师”谭元元、“国际独立先锋艺术家”谢欣、休斯顿芭蕾舞团首席舞者陈镇威……在各个舞蹈领域如雷贯耳的名字，让《舞蹈风暴2》“神仙打架”的味道更为浓厚。
而随着新增赛制“挑战时刻”的加入，“新人”向上一季三强发起挑战这一环节，又颇有“神仙齐聚，华山论剑”的氛围。
与此同时，选手的专业化，也为节目带来了更为多元化的舞种。
第一期节目，选手吕科镝的舞蹈作品《假行僧》是山东三大秧歌中的一种。在表演过后，中央戏剧学院舞剧系系主任、“学院派代表”沈培艺对这个舞种进行了简短的介绍，吕科镝也在舞台上做出了动作示范，以更为接地气的方式，向观众普及概念。
比较两季节目后不难发现，尽管改变皆在细微之处，但也为《舞蹈风暴2》带来了一定的影响。
两期节目过后，与高口碑成反比的是《舞蹈风暴2》的收视率。对比第一季的火热，《舞蹈风暴2》的热度，让不少观众开始怀疑它是否会重蹈《声入人心2》的覆辙。
但若仔细比较两者不难发现，两档节目的定位其实并不相同。
《声入人心2》延续了第一季节目中用大众化的美男，推广小众化的美声的策略。尽管并不缺少实力派选手，但偶像派美男也不在少数。而这一类选手，虽年轻、鲜活，但在实力方面的确稍有欠缺。
相反，《舞蹈风暴2》则更青睐于已经有所成就的青年舞蹈家，节目中的选手在各自领域也皆有建树。
这也进一步影响了节目重点的转移。上一季，《舞蹈风暴》的目标是“重新定义青年偶像”。风暴见证官扬扬在节目中这样说道：“你们的偶像名单里，从此要有舞者的名字”。而如今，《舞蹈风暴2》的slogan是“成为风暴，成就自己”。
在第二期节目中，高潮部分出现在“古典舞范本”华宵一身上。上一季亚军李响这样评价她，“有人说我是《舞蹈风暴》里古典舞的标杆，我现在想说，那是因为小一之前没有来。”
时隔两年九个月重返舞台的华宵一，在过去这段时间里，结婚、生育、远离舞台。表演过后，她哽咽着说道：“在两年多的时间里，我不知道自己还能不能回到舞台上，我也不知道回到舞台上的路，我要再走多长时间。”
显而易见，节目开始更加注重舞者的个人化表达，也逐渐在挖掘他们背后的故事。
这一重心的改变，更像是对《声入人心》退潮的反思。第一季《声入人心》取得巨大成功之后，几位人气选手的商业化形势一片大好，郑云龙、阿云嘎等人的音乐剧演出一票难求。但在负面新闻影响之下，《声入人心》从第一季的“神仙打架”到第二季“默默无闻”，也不过短短半年时间。
同理，如今高雅艺术类综艺，纵然有持续挖掘的可能性，但当猎奇的目光散去，这些迎合观众的“时代产物”很容易失去它所存在的价值。
常言道，“一流的商家卖体验，二流的商家卖产品。”
对于综艺而言，除了最初面对吃螃蟹者的新鲜感，“卖产品”已经逐渐成为了奢侈品，“卖体验”才是此类综艺突围的关键。
而这或许也是《舞蹈风暴2》最终选择回归舞蹈本身的主要原因。毕竟，如果一档舞蹈节目，对于舞台本身的关注度过少，那节目的看点又在哪里呢？
【文/石榴】