金鹰奖落幕了。
时隔两年，被水漫金山毁掉的金鹰奖又回来了。
比起上一届迪丽热巴拿得视后的争议，这一届明显就稳多了，每个演员捧回的奖杯都称得上是实至名归。
任达华凭借《澳门人家》，拿下了本届最佳男演员奖。
而最佳女演员奖花落童谣，依靠的作品是《大江大河》。
她也成为了金鹰节奖项改版后，用实力被观众偏爱的女演员。毕竟，之前这个奖项规定只有作品里的女主角才可以被提名。
童谣获奖的背后有一个很有意思的现象：这不是《大江大河》第一次为她带来荣誉了。
去年，凭借这部剧获得了白玉兰奖最佳女配角，以及还提名了飞天奖的最佳女配角。
一部作品走完三个主流奖项，是演员的实力，也是作品背后的实力。
制作团队正午阳光，一直以来被成为奖项收割机。
01
正午阳光对于很多人来说，似乎是突然就起来的制作公司。
在《琅琊榜》与《伪装者》爆火那年，同时走进观众眼球。
这家公司制作的作品，倘若用十年前的标准来看，并没有多么炸裂的地步。
但在当时乌烟瘴气的市场来看，它简直一直一股气流。
它并不是突然起来的公司。
在此之前就产出过很多高口碑作品，《父母爱情》、《战长沙》等。
用作品获得观众信赖的同时，与之而来的就是幻灭。
一般原因有二，要么是树大招风，被竞争者看红了眼，恶意竞争；
要么是自己名气上涨以后彻底飘了，作品丧失了从前的感觉。
只是无论出于什么原因，肉眼可见的骂正午的声音越来越多，越来越高。
“正午不行了”，似乎变成了正在观众心中慢慢笃定的答案。
然而，事实是颁奖典礼一出现，正午就能用实力说一波：我还能打。
去年，白玉兰奖在上海开幕。
55个奖项中，正午阳光的作品提名了22个。提名了10个重要奖项，最终中了7个。
倪大红凭借《都挺好》里苏大强一角捧回了视帝奖杯。
正午阳光完全最大赢家。
飞天奖又带着作品《都挺好》《大江大河》走一圈，最终《大江大河》获得了优秀电视剧奖。
这次，金鹰节又拿下了两个重要奖项，一个是最佳女演员，一个最佳导演，获奖作品均是因为《大江大河》。
就算被观众质疑到已经走下坡路的正午阳光，靠着几部作品依旧在各个颁奖礼上风光。
这背后依靠的是怎样的实力？
02
老正午的作品，就必不可少的聊到细节。
极致的细节，也是正午的作品出圈的重要因素之一。
吃饭戏，在同类剧集用道具食物代替时，他们有整个厨师团队负责。
每一次吃饭戏都是一场真实的吃播。
用真食物代替道具食物，演员吃的认真和开心，剧作也就更加真实。
吃只是正午细节控最不起眼的一个点。
在道具上，他们有着强迫症的追求。
拍摄《鬼吹灯之精古绝城》时，手绘了壁画，
还给水银娃娃全身绘满了水银斑，关键是这些娃娃是要穿衣服的。
短短几秒钟的镜头，就严苛到不想留下遗憾。
更何况是一直出现的场景呢？那必须得重建！
都知道正午阳光有个外号叫做处女座剧组，但却都忘了它还有另一个外号：施工队。
拍一部戏为了还原得斥资搭建真实场景。
正午和山影还未分家时，《父母爱情》时期，剧中岛上的海军搭建现场搭建的。
房子是找地现盖的，屋内场景是一比一还原的。
《琅琊榜》《伪装者》中两栋宅子也是新建。
《大江大河》中，小雷村是根据历史1：1还原的，为了更具真实感，村里的参天大树是提前一年移过来的。
《知否知否应是红肥绿瘦》，房子现建，用蜡烛打光，
现场搭大棚种小麦。
知道的是明白这个剧组是拍戏的，不知道的真觉得这就是个建筑工队。
道具上所有的真实，都是为了在拍摄时更好的表达情感上真实。
在他们的剧中，似乎总能体验到情感的细腻。
《父母爱情》中父母相守几十年，一路几十年风风雨雨中见证的爱情。
《琅琊榜》中的忠义、信任、权谋争斗，每一个细节点都融入了真情实感。
《都挺好》对原生家庭的恨、怨与爱，想要放手又无法放手的挣扎，最终只能自我救赎的和解。
每一份感情都能让人品出到另一种味道。
不再是为了坏了而坏，为了甜而甜，为了取悦观众而取悦观众。
一切都有个性鲜明的动机和理由，而这个动机和理由背后就是用极致直击观众的心中。
这份极致就像整个团队在选角时的细致一样。
不懂得如何偷奸耍滑，但却要把每个人都放在合适的位置上。
03
看过正午剧的观众大致都有一个心照不宣的认同感：
无论什么剧，什么剧情，演员演技是最不用担心的。
正午的演员，实力总是稳健。
常用配角个个拎出来都相当能打。
中年叛逆的姐姐刘敏涛。
在《琅琊榜》中，饰演静妃，戏份不多，但角色很重。
围坐深宫，却一切了然于胸。
用温和贤柔的性格无欲无求的生活在后宫中，总是冷静又清醒的眼眸又暗示着她的不简单。
《伪装者》完全就是另一面了。
明家大姐明镜，霸气外露。带着两个弟弟，一己之力撑起整个明家，没有点真实力怎么可能。
不同角色展示了不同的锋芒。
刚刚凭借《隐秘的角落》爆红的演员刘琳，在正午剧中也有出色的表演。
《父母爱情》中耿直率性的农村妇女江德华，朴素的形象简直深入人心。
转头就变成了《知否》中泼辣见识短浅的大娘子。
男性配角也有很多熟脸，刘奕君。
《琅琊榜》中，刘奕君饰演谢玉，堪称一绝。
谢玉最后的片段，让观众到所谓可怜之人必有可恨之处，可恨之人也有可怜之处。
这是演员功力的展现。
正午选演员似乎从来不在乎流量。
在流量最当红的那些年，作品中也并没有聚集所谓的顶流们。
同时，也不会为了所谓逼格而拒绝和流量们合作。
胡歌、赵丽颖、朱一龙等流量们先后和正午合作。
碰撞出来的火花，是让观众满意的结局。
胡歌因为《琅琊榜》走向了人生下一个阶段，让观众重新认识了这个古装偶像第一小生。
而赵丽颖和朱一龙在和正午之前演技就已经有口皆碑，是被市场考验并接受了的演员。
每个人物角色都相当鲜明，和演员本身又都相当贴脸。
能用一部戏让杨烁变成油腻的霸道总裁。
就能用另一部戏帮助他去油成功，变成傻憨憨的耿直雷东宝。
只是，无论是对细节的坚守，还是对演员选择上的谨慎，背后隐藏的都是正午想要踏实做内容的决心。
04
正午做内容的决心，似乎显而易见的。
在旗下艺人刚刚凭借各种作品爆红以后，他们宣布决定解散艺人经纪部。
理由无非是想更专注于内容本身。
确实，一旦牵扯到艺人经纪事情就会变得复杂，且会分散更多注意力。
在内容上，一如既往保持外界印象中的处女座剧组印象。
不断开拓新的题材。
男性为主角的作品，每一部都高口碑。
也尝试过制作女性群像剧，《欢乐颂》第一部简直爆炸。
四个性格各异，身份不同的女孩闯入这个世界，带来了一波又一波的话题与热度。
尝试过以女性视角为主题的宅斗剧，
也拍摄过帝王成长史。
现实题材的家庭剧，聚焦了原生家庭，
黑色幽默现实剧拍出了成年人的无奈。
当然，也不能否认的是不断开拓新的题材，也有不同程度的失手。
《欢乐颂2》被吐槽不专业，《清平乐》被吐槽节奏拖沓。
失手的作品不少，某种程度上就让观众对它信心丧失。
但饶是如此，它也在力求保证每一个作品都有一个不同的内涵。
让故事情节不单薄，让角色更加有层次感。
正午完了么？
或许，在巨大的期待下，它让人失望了。
因为期待越高，失望越大。
可它仍旧在不断改变自己的题材，坚持自己的初心，用极致的细心做产出才是正午常青的演员。
只要保持这份对待作品的细致和对内容的倔强，让人失望的正午仍旧可以一步步重获观众丧失的信心。
而这样的制作公司，就算被嫌弃，谁又会嫌少呢？