从广州到平遥。
在地图上，是一条1800公里，由南向北的直线。
其实，还挺曲折的……
10月9号清晨，Sir从广州出发，一路经地铁、飞机、高铁、汽车，各式交通工具换乘。进行了无数次的测温、信息填报......
好在，抵达平遥古城的时候，赶上了那天的夕阳。
值了。
Sir作为受邀媒体，来到山西平遥参加了为期10天的第四届平遥国际影展。
相比国庆长假，这里才更像是一场属于影迷的假期。
50多部不同类型的影片，其中43.4%为全球首映，88.7%为亚洲首映，中国首映率达100%。
首映，Sir看爽了。
但无论是关于旅程，还是电影，这次的平遥之旅都显得有些特殊。
“2020”与“第一次”。
如果要复盘这一届平遥电影节，Sir觉得就该从这两个关键词开始。
相比其他国内电影节，平遥电影节总有一个特殊的惯例。
在开幕式当天的红毯环节，作为创始人的贾樟柯、赵涛夫妇，会站在红毯尽头握手致礼，欢迎所有出席来宾。
不像是一场典礼，更像是一场聚会。
山西老乡老贾，热情待客，显地主之谊。
△ 非常抱歉，我的摄影水准把贾科长拍成了贾秘书
今年，这个环节同样保留了下来。
只不过，行礼的方式，从以往的握手礼，变成了在疫情期间流行起来的，避免接触的碰肘礼。
从礼貌握手，变成两肘相碰。
人和人的距离，反而更近了。
因为疫情，2020成为了特别的一年。
特别是电影。
178天，是今年影院封闭的天数。
也是电影被现实锁为孤城的时间。
第四届平遥电影节的主题，原本定为“致敬2020”，以致敬上一个电影创作喷薄的1920年代。
但因为新冠疫情，本届电影节的主题，最终被定为——
“电影，从来不是孤城”。
这句话，可以很大。
比如今年颁奖环节，设立了一个特别的奖项，“2020奖”。
由50名来自各行各业的普通观众共同颁发，表彰对2020年有独特意义的电影。
计划定为十年一次，下一次要等到2030年。
而今年获得这个奖项的是《八佰》。
在整个院线的寒冬期，顶着50%上座率限制，创造了30亿票房的佳话。
《八佰》为整个中国电影行业的复苏，打好了抢滩的第一战。
电影不是孤城。
是众志成城。
但同样，这句话也可以很小。
小到每个电影人的内心。
在本届平遥电影节荣誉之夜颁奖典礼上，张杨带来了一部特别的短片《你在远方》，纪录封闭隔离时期大理城中的平静生活。
镜头跟随一名普通外卖员，悠闲地游荡在空荡荡的古城中，买药、送饭，展现出一段特殊时期的人们的生活，把人们拉回到上半年的记忆里。
关于这部作品，和这场疫情。
张杨导演的一句话，简单，实在。
“2020发生了改变历史的大事，电影人不该缺席，应该直面。”
电影不是孤城。
它是善良，是诚实，是不曾相互遗忘。
而平遥，也有它不曾遗忘的使命。
“第一次”，是Sir对这届电影节感受最深的另一个关键词。
对于很多参展影人来说。
平遥，都是他们第一次用电影与世界对话的平台。
类似圣丹斯影展。
平遥历年来的选片，总是更倾向于独立制片、新人导演等艺术电影类型。
因为年轻，所以百花齐放。
作为处女作，这些作品表现手法更倾向实验性、主题更加作者化、拍摄手法不拘一格。
是好事，也是坏事。
拍好了，当然好。
玩砸了，大灾难。
在本届平遥电影节上，媒体和影迷们经历了几场摧枯拉朽式的审美洗礼。
有全片魔幻乡土主义画风，靠一句“略略略略哼”台词无限洗脑的《伊比利亚的派对》；有暴躁抑郁科幻题材，服用假酒过量的《荒野咖啡馆》；也有被称为中国版《房间》的文艺巨制《纸骑兵》。（错过最后这部Sir很遗憾......）
虽然被骂烂。
但你别说，电影节上这点熙熙攘攘的骂声，反而增加了节日热闹的氛围。
大家一起在电影院里乐得前仰后合。
Sir把这几部片子提出来，也并非就是为了开喷的。
浮夸也好，故弄玄虚也好。
比起一成不变，起码更有讨论价值，也是中国年轻电影人向新的表达形式探索的一部分。
有人成功，也就有失败。
关键，在于对待失败的态度。
《伊比利亚的派对》的导演，刚刚30岁的澈与炻，在他的这部长片处女作上映之后便迎来了铺天盖地的恶评。
但导演，却做到了青年电影人可爱的一面。
第一时间发微博道歉，并且自嘲“导演圈的郑爽”。
这就是平遥。
它有着最严苛的观众，但也有中国电影无限的，新的可能。
说完了这些史诗级烂片，就让Sir给你盘盘本届获奖的几部国产作品。
奖项标准仅代表评委会——
藏龙单元·最佳女主
《荒野咖啡馆》刘雅瑟
一次精彩的出演。
可惜，却是一部令人崩溃的烂片。
故事剧情十分简单——
一个在一线城市打拼得遍体鳞伤的叛逆少女回到了家乡，中国西部的工业小城。
却依然不能放下对“远方”的幻想。
简单说，落叶归根未遂。
但在这部电影中，对眼前的忍耐，对于“远方”的偏执，仿佛变成一种精神疾病。
让每个角色，在莫名的狂躁与抑郁中随时切换。
想要偷钱跑路的女疯子、神经敏感的固执父亲、就差高唱《沙漠骆驼》的俄国科研人员......
都像正常人，可没人说人话。
明明老命题，可没人讲故事。
在男女主角轮流争喝洗发水接着呕吐（而且两次）之后，Sir就彻底把它当作一部喜剧片看了。
豆瓣开分3.3。
作为本届电影节中史诗烂片Top3之一，刘雅瑟能通过它获得最佳女主，实在令Sir费解。
从去年《演员请就位》出演《滚蛋吧！肿瘤君》出圈，前不久凭借《麦路人》获得金像奖最佳女配角提名。
刘雅瑟值得用更好的电影证明自己。
藏龙单元·最佳男主
《野马分鬃》周游
卖相文艺脱俗，实际上，却是一部轻松写意的喜剧。
一部当代现实版的《毕业生》。
讲述浑噩度日的大四影视学生阿坤，从一匹不服管教的马，稀里糊涂地被现实驯化的故事。
关于理想vs现实的迷失与焦躁，都举重若轻地暗藏在影片张弛有度的节奏当中。
有趣、幽默、接地气，在密集文艺类型的排片中让Sir松了一口气。
惊喜的，除了导演的影像天赋之外，就是主演周游对这样一个当代年轻人的塑造。
期待与困境，两种情感交汇成了逻辑并不相悖的执拗与迷茫。
最佳男主，实至名归。
还有值得一提的，是影片中对于影视院校毕业生片场拍摄乱像的呈现——
“王家卫、洪常秀拍电影有剧本吗？”
“这个镜头太老侯（孝贤）了！”
豆瓣上看到一句玩笑“可算知道那些文艺烂片是怎么拍出来的了”。
建议本片收入各大影视类院校必修科目。
藏龙单元·评审荣誉
《汉南夏日》
这是Sir在这届平遥影展中，最喜欢的一部。
出色的细节刻画，青春期性懵懂状态的捕捉，让这部看似清爽成长题材，充满了焦灼、挣扎的意味。
同样是一部青春成长题材。
它的疼痛，不是声嘶力竭的嘶喊与挣扎，而是在你身体最柔软的地方，插进一根刺。
一场朋友的意外死亡。
让少女果果在赎罪中，妥协，挣扎，反抗。
血，是电影中成长的图腾。
为秘密留下的擦伤，拒绝侵犯拍死的蚊子，迟迟到来的月经初潮......
如同点睛一般，标识着一个女孩向一个女人转变的朦胧自觉。
多说无益。
Sir现在，就期待它在影院的正式上映。
藏龙单元·最佳导演
《不止不休》·王晶
《不止不休》无疑是本届电影节的最大热门。
从开票开始，就一票难求。
今年威尼斯影展上映，并已经收获一波高质量口碑，对标对象是同为现实主义题材爆款的《药神》。
只可惜，今年的平遥影展临时取消了该片的媒体、观众观影。
仅有极小范围的学术交流放映。
这，无疑是本届平遥的最大遗憾。
从Sir打听到的内部消息，《不止不休》最大惊喜，还是在主演白客身上。
角色先行于剧情，支撑起了所有的情绪能量。
无论怎么说，这部《不止不休》太值得期待。
同样值得期待的就是他。
再见，屌丝王大锤。
你好，演员白客。
藏龙单元·最佳影片
《妈妈和七天时间》
是本届藏龙单元最佳，也是争议最大的一部作品。
观影中，离场人数最多。
观影后，好评同样最多。
电影用一种单调的，近乎监控摄像式的记录视角，讲述了一个乡间家庭，生死相交的七天时间。
坦白说，这部电影的观感并不友好。
单调的表现手法沉闷，甚至令人昏昏欲睡。
“走山路拍十分钟，吃饭拍十分钟，睡觉拍十分钟，起床拍十分钟
一块破布冒烟也要拍十分钟
导演是不是对长镜头有什么误解？”
然而，随着时间不断沉淀积累，更加私人化的情绪也随着电影到达尾声时，施展开更大情绪力量。
就Sir个人而言。
看这部电影还是感到十分吃力的。
就像在导演李冬梅说的那样，这本就是一部没有任何“市场前景”的电影。
但她却选择抵押保单贷款拍摄，用她的真诚质朴的影像，忠于自己的感受。
对于一个电影节，尤其对于平遥，这样的作品必不可少。
比起一成不变的规格与审美。
一个旨意出新的电影节，反而应当拥有更多的，有勇气，有探索的争议性作品。
好的电影节。
甚至说，好的电影产业，也应当如此。
不畏惧争议。
更不畏惧遗憾。
电影不是孤城，是我们造梦的乐园。
就在Sir发稿的三个小时前，一个重大消息由平遥，由贾导发布——
从下一届平遥电影展开始，将更换团队，影展交给平遥政府。
△ 图片来自微博@看电影
平遥电影展才第四届。
很多影迷都还没去过平遥。
甚至还不知道平遥有个影展。
这样的变化，对于一个小城里，一群人的嘉年华，究竟会意味着什么？
也许。
我们只能记住每一次因为热爱而来的聚会。
并期待电影在这个小城里，继续迎来它的春天。
· 平遥电影节往届获奖影片回顾 ·
第一届费穆荣誉最佳影片
《嘉年华》
第一届费穆荣誉最佳导演
《大世界》刘健
第二届费穆荣誉最佳影片
《过春天》
第二届费穆荣誉最佳导演
《过昭关》霍猛
第三届费穆荣誉最佳影片
《热带雨》
第三届费穆荣誉最佳导演
《日光之下》梁铭
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编辑助理：破坏之王阿姨