《我们的歌》开播之后，终于迎来了首期组合对抗赛，宣告着节目“竞技”性质的开始。相较于首播效果，第二期节目终于多了些看点。
“第依祖”暗黑风《母系社会》，冲击强烈；
前辈张信哲首挑rap，涉险过关，可惜后辈太一似乎没能get到张信哲的良苦用心；
67岁的钟镇涛舞姿不尽完美，略有瑕疵；
至于“麟李之间”，可能是第二期节目中，唯一保有一定水准的组合了。
前辈歌手严阵以待，后辈歌手们仍未进入状态，“跨代际”粘合不足。《我们的歌》第二季想要比肩第一季的热度，仍需努力。
近几年竞技类音综，成了各大平台、卫视的“座上宾”。节目赚收视、歌手揽人气、观众饱耳福。怎么看，竞技类音综对于各方的回报比，都是最高的。
当然，同一起跑线出发的选手，还要有个胜负之分。此前芒果台官宣落幕的《歌手》稳坐音综类节目“扛把子”的座位。同时，它无疑提升了音综节目的整体level。
不过，《歌手》系列的高规格，也将观众的口味养刁了。
相较之下，同类型的其他音乐节目，好像不管多火，都难再匹敌《歌手》的热度。所谓“狭路相逢勇者胜”，总会有“勇者”突出重围。“国内首档代际潮音竞演综艺”《我们的歌》就是在这种情形下，横空出世。
在《歌手》已经停办的当下音综圈子，《我们的歌》归来无疑将掀起音综圈的另一个小高潮。
事实证明，《我们的歌》第二季首播，收视遥遥领先，占据各大热搜榜单。
随着视频平台崛起、网络歌手走红，看似越来越多的歌曲涌入大众耳朵里。实则，现代音乐又有几首是真正扛得住大家和时代的考验。
于是大家纷纷开始怀念起十几年前的“黄金时代”。怀念的同时，大家也开始意识到：越来越多的经典金曲，正在渐渐消弥在观众视野中。
如何让昔日金曲“保鲜”，成了音综、歌手、观众，迫切想要面对和解决的问题。
虽说都是以音乐为心，歌手为骨，撑起一档音乐节目。《我们的歌》则更多地关注在“老歌新唱”上面，也就是我们常说的“翻唱”。
通过改编、二次创作，打破代际隔阂，实现一种音乐上的传承和输出。在这种前提条件下，《我们的歌》无疑打出了一张精彩的牌。
在音综类型更新换代、层出不穷的当下，“翻唱”类节目一直不被看好。因为在各种平台迅速崛起后，提及翻唱，一直都和抄袭、侵权挂钩。
在这种翻唱名声存疑的前提下，《我们的歌》为何还要执拗的坚持于这个选题呢？
在一个音乐节目中，实力唱将加盟被视为锦上添花。如果流量或网络明星加入，大家总会先入为主的认为他们是来“胡乱插一脚”。
备受期待的《我们的歌》第二季首播后，同样迎来相同质疑。
谭咏麟、钟镇涛、张信哲、容祖儿，从60年代到80年代的四代前辈歌手，各自代表着不同年代、不同曲风，是令人惊喜的。
反观后辈歌手，除了李健，太一、冯提莫、希林娜依·高，无不是与网络、流量、选秀挂钩。因此“新生歌手不及预期，网络歌手被质疑拉低节目档次”的声音，此起彼伏。
尽管偏见之下的声音，总是夹杂着个人情绪。但就首期节目呈现效果，客观的讲，的确差强人意。
冯提莫钟镇涛、希林娜依·高和张信哲，两组的表演都出现了和声不协调，女声压过男声的问题；再加上容祖儿太一、冯提莫钟镇涛两组的互选轮空，让最后呈现的搭档看起来貌合神离，大有“那就这样吧”的不得不。
尽管首播没有满足先前期望，但作为一档“音综”，最后的落脚点依旧应当是音乐本身。歌手不过是音乐输出的载体，不应当成为评判或左右观众，是否接纳节目或歌曲本身的决定因素。
对于第二季的首战不尽如意，我们或许可以理解为是第一季节目的成功，抬高了观众的期望值。
的确，《我们的歌》第一季，火了单人，歌手火速涨粉，势头高涨，尤其这是“小哥”费玉清在“封麦”前的最后综艺，意义更重。火了CP，“勤深深”组合成了那一年最火的网络热词之一。
火了歌曲，老歌新唱，也让众多90后，甚至是00后感受到了老歌魅力。换言之，这才是《我们的歌》将翻唱进行到底的原动力。
如果总是将“翻唱”钉在耻辱柱上，可想而知，这是多么狭隘的想法。
即便是在竞技音综的厮杀中，观众们可不单单只是抱起双臂的“吃瓜”态度，大家更愿看到好的作品横空出世，甚至是永久流传。
《我们的歌》做了一次全新的音乐实验：既保留了前辈的经典，又能让新生代产生共鸣。
在第二季的首播中，请来了70岁的谭咏麟和67岁的钟镇涛。对于许多90后、00后来说，他们对于两位歌坛前辈的熟悉度，远不及同场的太一和冯提莫。
可《我们的歌》做了一个跨际混搭，从60年代到90年代，用一个舞台融合了半个世纪的乐坛歌手。
通过他们的翻唱，把许多老歌重新注入赋予新的形式，让更多的人来了解经典、感知经典。
其实，追溯到八、九十年代的乐坛，尤其是香港乐坛，许多流传至今的经典，都是翻唱而来。
李克勤的《红日》、邓丽君的《漫步人生路》，到周华健的《花心》、刘若英的《后来》，无不是翻唱作品，但这丝毫不耽误它们成为经典。
我们常常因为惯性思维，而自动忽略事件本身的另一面。就像大家如今提及“翻唱”，就自然而然联想到抄袭成风、喧宾夺主。
换个角度，翻唱，也是让好歌曲出圈的重要途径之一。
第一季中除了“勤深深”组合，那英+肖战的“那站队”秒杀无数菲林。歌坛“大姐大”那英在演唱部分加分，肖战自身带的流量、热点和话题，直接带动了整个节目的收视。
尤其是在半决赛中，一首电音舞曲风格的《恼人的秋风》，掀起收视高潮。
此前我们提到，如何能让经典金曲“保鲜”。保鲜的前提，是要让歌曲本身重新焕发新的活力和内容，以此来带动新观众、新视角，去重新审视、认识和接受“老”歌曲。
所以，利用流量歌手、网络歌手本身的热度去翻唱老歌曲，为经典吸睛，未尝是坏事。
霸屏2019、2020两年夏天话题榜的音综节目《乐队的夏天》，不难发现，每季节目中都有改编翻唱的环节。
说到此，想起另一档老牌音综《中国好声音》。既是该节目评委之一，也是《我们的歌》第二季首期节目嘉宾的李健，就曾在节目中提到有关“翻唱”的内容。
如果说2020年的《中国好声音》中，最火的参赛歌手是谁，赵紫骅的名字一定会被提及。
在战队五强晋级赛时，赵紫骅的一首《理由》，让李健直言“好想翻唱一下”。
“好歌有让人想翻唱的冲动”，就像“千里马也需伯乐”，好歌在未被广为人知之前，如果通过有流量或是实力歌手的翻唱而被众人所知，这反倒是一件拾取沧海遗珠的美事。
翻唱之所以被披上了褒贬不一的外衣，在于老歌翻唱的生命力并不能持久。观众或许会因一时新鲜而多给予关注，但热情消散后，老歌仍会面对后续无力的结局。
如果仅仅让翻唱停留在“拿来主义”上，而不去想如何将其升级。那么，往后但凡与“翻唱”挂钩的事情，依旧会面临着负面、消极的评价。
我们总是在强调“新事物”如何带领当代歌手、听众去感受新鲜，却忽略了音乐本身所具有的延展性和生命力。一首歌，从被创作到演唱，再到流传、铭记，这个过程本就是一个年岁和时间的见证。
《我们的歌》以翻唱为主要形式，将前辈与后辈关联到一起。前者，是奠基，让一首歌有了起点；后者，就是传承，延展了歌曲长度。
流量新生与传奇老将并存，迸发新的火花，这是一件双赢的事情。
不同歌曲的演绎方式，不同年代歌手的思维碰撞，让观众大饱耳福的同时，也能让好音乐再次延续生命力。
我们从来不应当把翻唱，与“炒冷饭”划等号。翻唱的本质，我们可以理解为实际上是一种回归音乐本质的做法，一种让听众传递歌曲内涵的方法。
对于《我们的歌》，大家其实大可不必将矛盾点和争论点放在谁是网络歌手，谁又拉低了节目档次上面。究其根本，《我们的歌》仍是一档以翻唱为主要形式的“音乐综艺”。
与其去争辩谁该来，谁应走，不如认认真真地聚焦在那些再次被提及的歌曲身上。