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(一)什么是京剧唱法的正确发声
怎样发声才是京剧演唱的正确方法呢? 笔者认为, 京剧唱法的正确发声方法应是在运用丹田气的状态下,根据唱者自身的生理条件,贴住上腭吸着唱,唱出在自己口中最好听的声音,即为正确的发声方法。
(二)怎样发声
京剧演唱的发声需做到下面两点才能达到最佳发声状态。
1、气声同步
在发声之前、吸气的同时将声带闭合,当气息吸好后,并不是马上向外呼气发声,而是稍停片刻,使气息保持在闭合的声门下,需要停多久,这就要看所唱这一段唱腔的板式、节奏、速度的要求及演唱者根据情感需要的艺术处理而定。让声带闭合与气息同步,成为一种一触即发,随时准备轻叩声门的待发气柱。此时声门下的气息应感觉是满的, 就像水龙头一开就哗哗流水；像煤气炉一开就有充足的气流, 一点即燃的发声态势。在声带闭合气息同步的基础上,声门微开,呈窄细的夹缝状,此刻的气息和声音在轻轻呼气的同时从窄细的声门同步而出。要感觉声音是和着气一道从“嗓子眼”出来的。京剧演唱，主要是在“人声非自然声区”歌唱,高音多、时间长,因此,在唱“散唱”、慢板及时间允许的其他唱腔,可先行出点气息,然后再出声音,这也就是在声门上找“气儿”, 不找“劲儿”(沈湘语),让声音“坐在气流上”歌唱的感觉。这种“气声同步”的发声方法,与声乐上讲的“软起音”相类似。
这种气息与声音同步的唱法,其实际就是在演唱时,用气息的压力来压缩声带使之闭合,从而建立一种动态下的气息支持。声音越高,感觉所有的共鸣腔体(尤其是胸腔及上腭)都有一种越来越往上收缩的意味,即“提拎劲”的感觉。这种状态不但能使声音明净、清澈,还可使声音进入到“面罩”的高位置。
程派传人、著名京剧表演艺术家赵荣琛对京剧发声的体会是: “字的演唱分头、腹、尾三个部分,字头未出口之前,气要先上,暗暗蓄势,用气领字音,放出字头,至字腹,则气放足而音全出,字尾则徐徐提气,归韵收声。这种唱法,比把字音一下唱出来,要费力得多,但是能收到音清神足的数果。”没有气息托住的声音必然是虚的,如果没有了气息的支挺,声音也到不了要到的共鸣腔体,不仅音量小,而且不明亮。
2.腔体通畅
在保持“气声同步”之时,其实就是保持“吸气状态”发声。保持“吸气状态”即可使歌唱的共鸣腔体通畅。可体验打哈欠、打喷嚏时的前期状态, 首先会来大嘴,深吸一口气,然后才会打哈欠或打喷嚏。就是这个张大嘴、深吸气的状态，它与京剧演唱时的发声状态极为相似。只要保持打哈欠或打喷嚏的起始感觉。就可以体会到演唱发声时应该保持的状态。在保持这种起始感觉时，鼻两侧与上唇和颧腭同时向外展开,但鼻子不可有明显的动作。这种感觉将鼻咽口打开,使声音沿着咽腔上方到达眉心处,即“上丹田”。
保持“吸气状态”,可使喉头稳定,上腭自然抬起、鼻咽口打开,胸部、咽腔、头腔等腔体都会呈开放态势,尤其是胸部,腹部,二肋扩张,也就是保持前面所讲“噙住唱”的状态,这样演唱者就处于一种兴奋、积极的状态。胸部宽敞,无压迫感。这种状态要保持到需要以这一口气唱完的每一句,每一分句或更小单位唱腔,如遇速度稍快一点且又没有稍长一点的过门、停顿可供演唱者吸气、松懈的唱腔,那这种状态就要保持到这段唱腔演唱时,气息与腔体才能松懈。
腔体通畅, 目的就是要增大喉腔,口腔, 咽腔空间，打开通向鼻腔和头腔的通道,以获得良好的口腔共鸣,胸腔共鸣和头腔共鸣。
以这种“气声同步”的感觉、状态来唱,气息通畅,腔体共鸣也可相应增加,高音也就不难唱上去。这种状态其实就是平常语言中的一种下意识的生理本能活动。如在日常较为正式或长句的说话就是这个状态,“气声同步”的歌唱方法,可使气息对声带在随演唱者的主观控制下,产生演唱时所需要的持续时间和适度压力,足以使声带做强而持久的振动,演唱时,在气息压力下,声带的闭合力要紧密,声带闭合得紧密,音质才能得以净化、干净,无杂音, 才会圆润、动所。因此,演唱的声音就能得到根本性的改善。