近些年来，中国传统文化也逐渐走向了复兴之路，各行各界都涌现了不少“国学热”的现象。
比如《鬼谷子》、《曾国藩》，早已成为职场管理学的研究对象；而《道德经》、《王阳明心学》也被心理学奉为圭臬，即便是一向被认为失去生长环境的传统诗词，也涌现了大批的爱好者和创作者。
从《中华好诗词》、《中国诗词大会》节目的热播，以及叶嘉莹诗词著作的热销，可见我国仍然有着一大批诗词文化的爱好者。
由各种民间的官方的诗词协会的不断发展，也足见，从上古时期诞生的传统诗歌，经历唐风宋雨一直到如今都在被继承着发扬着。
得奖作品《惊蛰》
得益于网络媒体的发展，当代天南海北的诗词爱好者，能够以社交软件、论坛等为平台，交流着对诗词的看法，互相品评各自创作的诗词，这无疑促进了当代诗词的发展。
而各种诗词比赛，也发掘了许多令人眼前一亮的佳作，比如肖美刚的《惊蛰》：
响雷闻落冷窗多，碍我春眠枕夜过。
梦里蝶胎催裂变，世间蛇足要腾挪。
始从山雨芽尖笋，渐自云根蔓细萝。
总觉江南风气好，领先花鸟上青柯。
这首诗是第一届“荣昶杯”诗词大赛的一等奖作品，奖金是10万元。
诗不可译，译之则为译者之诗，诗词之所以美，很大部分原因是声韵以及凝练的诗家语，如果翻译出来，那便失去了味道。肖美刚这首诗其实并不难解，并无僻字僻典，所以就不逐句翻译了。
很明显，这首七律写的是惊蛰节气。
惊蛰到，春雷乍响，此时阳气上升、温度回暖、雨水增多，万物复苏，大地一片生机盎然。虫儿破茧成蝶，沉睡了一冬的动物也睁开了惺忪的双眼，迎接新的一年。草木笋藤也在春风下发芽抽绿，正是农耕的好时节。
最后，诗人说到江南之春，比其他地方的春景更早一步，但只描写了花鸟上青柯的景象，没有详细去描写，余韵无穷。读罢这首诗，便似乎能感到春天破茧、抽芽那种细微的声音被放大，有种喧闹的气息，更有很强的画面感。
在读到春天景象的生机、新，这首诗的背后，又似乎在写社会气象的生机和新，多重含义，令诗作更耐读。
而且这首七律对仗工整，声韵非常和谐，即便是用了古韵，可用今天的普通话读来依旧朗朗上口。这也是“荣昶杯”对参赛作品的一个要求：既要符合古韵，又要符合今声。
这种理念，既保留了传统诗歌的声韵精髓，又顺应了当今时代的语言习惯，只是创作起来，比古人更难。
诗词创作不应厚古薄今
现代的人，往往厚古薄今，总认为古人的诗才是好诗，现在写的诗词，都不值一提。其实这种认知是错误的，无论是知识的广度，还是深度，今人都具备更有利的条件，没有看具体今人的诗作，就发出这种言论，无疑是一种偏见。
许多人还持有一个观点，认为诗词在唐宋就已经被写尽了。如果身处元明清说这种话，或许还有几分道理。因为唐宋元明清尽管改朝换代，但生活的环境变化并不大。
而艺术来源于生活，所以很多题材都被唐宋被写了，后世很难写出新意。故而才诞生元曲、明清小说，诗词方面，元明清只能在技巧上不断发展。
但如今不同了，这是一个思想昌明、科技发达的社会，神舟奔月、高铁追风，无论是工作还是生活环境，以及思考问题的方式，都和封建时期有着天差地别。对于事物的认知，今人也是更胜古人，很多事情，是古人无法想到的。
举个简单的例子：
时差，是古代大部分人难以认知到的，更别提以此立意写诗词了。但对于今人来说，却是妇孺皆知的一个知识点，当代诗人彭莫有一句诗：“想得费城时正午，可怜月也不同看。”
这句诗是怀人，望月思怀，在唐宋已经被写烂了，伤感的、凄清的、开阔的、豁达的。对于明清来说，实在写不出新意，但彭莫以时差立意，他在晚上望着月亮，思念朋友，而身在费城的朋友正处于中午，可怜两个人，连月都不能同看，做不到“千里共婵娟”。
所以说，我们的生活是古人很难想象出的，他们更无法写尽世间的诗歌，正如钱钟书所说：“诗歌的世界是无边无际的。”只要时代在发展，诗歌的世界就会不断被扩大。
因为诗本就是歌咏时事，我们的生活，就是诗歌创作取之不尽用之不竭的源泉。很多人觉得现代没有好诗词，而钟情于古代，是因为，大部分不是喜欢诗词的歌咏时事情志的内核，是喜欢诗词那种古风古韵的外在，这种想法完全本末倒置。
要想写出符合当代气象的诗词，就应该多关注生活，多留心社会百态，然后多看当代优秀诗人写的诗词作品。而不是沉浸在兰舟、瘦马、古道、蓑衣等虚假的生活中。
而说到当代优秀诗人，“荣昶杯”的评委，同时也是新国风诗社的社长赵缺，作品就非常好，他的个人诗集《无咎诗三百》，是他从数千首作品中选录出来的精品，这也是我的枕边书。
赵缺先生虽然没有高学历，但从小喜欢阅读古典书籍，而且往往能够举一反三，得出自己的思考。同时，他前半生一直奔波在社会底层，摆过摊，做过推销员，他以自身角度，观照社会的发展变迁，更为深刻感人，想必大家都能从他的诗中，读到自己生活的影子，读到时代的气息。
诗集附录了他总结出的诗词创作心得《彼岸诗话》，相信真正喜欢诗词的朋友，能学到不少东西。