如果要选出一个对现代人居住环境影响最大的人，已经逝世55年的柯布西耶必须榜上有名。
勒·柯布西耶（Le Corbusier），现代主义建筑奠基人，功能主义建筑泰斗，20世纪建筑界最具影响力的人物之一，每个建筑专业学生必读的大师。
17个建筑作品被列入《世界遗产名录》，一生致力于让人们有更好的居住环境，还是国际现代建筑协会（CIAM）的创始成员。
他是贝聿铭的“男神”。
1935年11月，18岁的贝聿铭在波士顿接待了前来造访的柯布西耶。
他后来回忆道：“和柯布西耶在一起的两天，可能是我建筑学习生涯中最重要的日子。”
他是安藤忠雄选择成为建筑师的精神领袖。
20岁的安藤忠雄这样说：“在大阪道顿崛的‘天牛’旧书店，我发现了一本柯布西耶的书……瞬间直觉告诉我：‘就是它了！’”
当时他钱不够，又怕其他人把书买走，就把书塞到书堆底下，每次经过还要去检查，直到等了近一个月，才攒够钱买下。
赫鲁晓夫楼
连前苏联主席赫鲁晓夫都十分认可他的建筑理念，并依此在苏联推广了一种标准化的四五层楼住宅，又被称为“赫鲁晓夫楼”。
就是这些小楼，让无数苏联百姓第一次触碰到了“楼上楼下电灯电话”的现代生活。
可以说，他的建筑理念影响了世界上无数人的住房环境。
知名度并没有那么高的柯布西耶，何以拥有这般影响力？
正如企鹅·兰登出版社把图书从上层阶级专属的昂贵品，变成普罗大众都能消费起的平装书一样。
柯布西耶也给建筑界来了这样一场革命。
1923年，柯布西耶为母亲建造的小屋内景
想象一下，20世纪初欧洲，以繁复的装饰、厚重的屋体结构为主流。
这个时候，年轻的柯布西耶突然站出来反对这一切，他认为建筑不应该再象征对宗教的顶礼膜拜和不可企及的上流社会。
他敏锐察觉到，随着生产力的发展，新的建筑材料、建筑方式呼之欲出，现代都市即将到来！
他提出“建筑是居住的机器”、“让住房回归居住本质”等概念，并设计出可以批量生产的楼房， 人类的居住模式因他而改变。
萨伏伊别墅、马赛公寓、朗香教堂……柯布西耶这些代表作，将很多在当时颇为先锋的建筑理念变成现实并被后人沿用，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。
他也是画家、雕刻家、家具设计师、平面设计师……其 一生辐射半径是难以想象的广大。
甚至有人说：“无论是他的精神世界还是对人类的贡献，柯布西耶都称得上二十世纪建筑界唯一的巨人。”
柯布西耶之所以有这般成就，与他年轻时一场长达10年的旅行分不开。
1902～1911，柯布西耶开启了一场长达十年的绘画壮游，瑞士、意大利、德国、希腊、土耳其……
从伊斯坦布尔和罗马的城市轮廓到装饰细节，从古典时代和文艺复兴的重要遗址到乡间的风光，那些壮美的建筑、异国的景象，无不刺激着这个年轻人敏感的神经。
“年轻时代的旅行具有深远意义。”
对于柯布西耶来说，这场旅行中的亲笔画作，记录了自己成为建筑师和画家的灵感来源。
现在，这些珍贵的画作都集结在《从让纳雷到柯布西耶：一位建筑师都绘画旅行》一书中。
注：柯布西耶原名让纳雷，1920年改名。
大部分柯布西耶的早年画作都未曾面世，这也是第一次系统化地将他早年画作集结出版。
每幅画作都配有详细的解读，由柯布西耶的迷弟——美国著名建筑师、迈阿密大学建筑学院副教授雅各布·布里哈特负责。
他花费十余年时间研究柯布西耶的旅行绘画，期间还重走了一遍当年的旅行路线，从巴黎勒·柯布西耶基金会庞大的资料库中，整理出这175幅旅行画作。
柯布西耶东方之旅线路。书中有高清大图
还罕见地整理出柯布西耶的旅行地图。
对学生、建筑师、建筑和绘画爱好者来说，是一本了解柯西耶建筑思想形成的难得读本，更是一本精华版的旅行指南和地图册。
1965年，78岁的柯布西耶从自己住的小木屋出发去游泳，一头扎进一望无际的欧帕提亚海，再也没有回来。
对今人来说，已无缘与他面谈聆听，那不妨从这本书开始，认识柯布西耶丰富而神奇的“视觉思维”。
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10月22日23:59特惠结束
瑞士拉绍德封
1887年，柯布西耶出生在瑞士的“钟表之城”拉绍德封，一个钟表匠的家庭中。
从19世纪起，拉绍德封就是瑞士最大的钟表制造基地，整个城市的布局也像棋盘一样，整齐有序。
从小就生活在“机器之城”的柯布西耶耳濡目染，因此，他后来提出“建筑是居住的机器”的理论，不足为奇。
早年柯布西耶在家乡的艺术学校学习设计和雕刻，后来又在法国和德国学习建筑。
自嘲不是“科班”出身的他，发誓要“抓住一切学习的机会，每一分钟都要竖起耳朵，擦亮眼睛，吸纳每一条建议，留心每一次交谈，力争把所看所听所想都记录下来”。
旅行中的柯布西耶
在启蒙老师艾普拉特尼尔的鼓励下，柯布西耶从家乡瑞士拉绍德封的艺术学校毕业后，开启了一场旅行成年礼。
在欧洲，这被称为“壮游（Grand Tour）”，是一种贵族的成年仪式。参与者将穿越欧洲，亲历名胜古迹。
对柯布西耶来说，这场旅行奠定了他一生建筑思想的格调。
他动用了一切他能掌握的媒介来记录自己这场壮游。
铅笔/墨水/水彩、速写/透视/视觉笔记、建筑细节/光线律动/色彩变化……
跟着他的笔触，时而在雅典卫城远望神庙，时而在慕尼黑细品教堂的瑰丽装饰，时而与著名的作家、艺术家一起，学习建筑和艺术中的新理念。
在书中，作者按柯布西耶的足迹，以瑞士、意大利、欧洲、德国、东方之旅五个专题，为柯布西耶的画作做了细致的分类和讲解。
比如这两幅图，同样是画山谷。
左边是写实速写，右边是抽象化写实速写。
写实速写是完全根据眼前所见来描绘世界，而抽象化写实速写意味着作者会通过简化细节、夸张某块区域色彩的方式，来阐释其所见，以便观者能够识别作品背后的理念。
再看看这四幅图的对比，你能说出它们分别属于什么绘画方法吗？
从左到右、从上到下分别是：
轴测、风景透视、街景透视、鸟瞰
在创作时，柯布西耶非常注重身临其境的感受。
比如这幅锡耶纳教堂内部的写实速写，柯布西耶只强调了光在空气、材料和颜色中的律动。
把它和实景照片进行比较，你会发现他以夸张的群青色描绘空间，改变颜色与明暗，将水平条纹带的表面处理成非单一的纯色，反而给人一种强烈的真实感。
因为在现实生活中，我们看到的墙壁颜色和明度从来不会是均一不变的。
怀着对古典建筑的崇敬之心，柯布西耶在帕特农神庙、万神庙、苏莱曼清真寺、圣索菲亚大教堂和庞贝古城里流连忘返。
他顾不上二等舱里拥挤的环境、旅馆里咬人的跳蚤和臭虫，只是“贪婪”地四处观看，勤奋地画画、写日记，记下沿途的所见所闻和内心感受，并这般许下了自己的终身志向：
做一个合格的建筑师！
只有当你跟着柯布西耶走完这趟旅程之后，你才会明白他为什么激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点，为什么提出“家具是人类肢体的替代物”等一系列叛逆观点。
萨伏耶别墅，1930年建成
马赛公寓，1952年建成
朗香教堂，1955年建成
也会更加理解他建筑设计风格的变化。
即为什么他早期设计出如萨伏伊别墅这般理性、经济、充满逻辑、堪称现代主义建筑典范作品。
后期又坚持要打造集住房、商业街、幼儿园、食堂、健身房甚至电影院于一体的马赛公寓，还有饱含强烈情感、粗野奔放却又精巧灵动犹如天外来物一般的朗香教堂。