中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，经过长期的发展演变，逐步形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大剧种为核心的中华戏曲百花苑。
昆曲《牡丹亭》-游园
以歌舞演故事
曾经在农村唱大戏是一件很隆重、很热闹的大事，要是哪个村子请了戏班子，那么方圆两三里地的男女老少都会前去观看，那场面真是锣鼓喧天、鞭炮齐鸣、彩旗招展、人山人海。
可是近些年来，不管是网络上，还是现实社会，我们经常能看到农村唱大戏，台上演员按部就班地进行精彩演绎，台下观众却寥寥无几，甚至会出现空无一人的尴尬场景。
（图片来源于网络）
你可能还记得小时候，逢年过节和爷爷奶奶搬个小板凳去看唱大戏，但现在长大了有时回老家路过戏台时，会发觉台下都没有几个人在看。曾几何时，问过老人们：台下都没人了，他们为什么还在演戏？老人告诉我说，也许那是做给去世的人看的，就算没人也继续做。
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因为当年在台下的老头老太太，大多已不在人世，唱大戏这件事情更多的是在传达一种情怀。
远离生活之法
随着新时代的发展，人们的生活节奏越来越快，时间越来越碎片化。那些叙事缓慢，甚至一句台词要唱一分钟的传统戏曲，已经无法适应人们的需求。
随着科技的高速发展，人们的时间也越来越值钱了，原本十几分钟才能讲完的一件事情，现在
得浓缩到几分钟，甚至要十几秒讲完。
（图片来源于网络）
而且传统戏曲的内容一般都是帝王将相、才子佳人、英雄好汉、宫女太监之类的故事，跟人们的生活距离太远。相对而言，人们似乎更喜欢直接干脆，贴近自身，张扬个性的表达形式。随着科技的高速发展，现在快餐式文化盛行，人们的时间也越来越值钱了，原本十几分钟才能讲完的一件事情，现在得浓缩到几分钟，甚至要十几秒讲完。
京剧名家梅兰芳《贵妃醉酒》剧照
老祖宗留下的传统文化似乎正在慢慢消失，被这些嗤之以鼻的快餐文化侵蚀。对于这样的情景你有什么看法呢？
革新与发展
实际上，文化艺术形式本身就是不断继承、变迁、发展，加上时代的因素，这也是几百年来戏曲文化不断演变的必然道路。因此我认为不必担心过渡、跨界、融合，如果变化得好，艺术将重新焕发活力；如果混合得不好，艺术将排异，最终这种形式本身也将无法发挥作用。
京剧梅兰芳《抗金兵》剧照
即便人会胡闹，艺术却是会自己分辨的。退后一步讲，现在的娱乐化趋势，也就是为了让大众有更多的关注，有了关注，再推出高雅不就是你说了算吗。也有人说，戏曲的时代已经结束，保护它干什么，该退就退。
淮剧《占花魁》邱海东陈丽娟表演
一般人可能会这么想，但是如果我们作为做文化的人也是这样做的话，所有的艺术和文化保护那都是空洞的。假如能够通过不断地尝试，进行一些改进和有效的措施，让同样有着辉煌历史和深厚底蕴的国粹传承更长久、更稳定一点，那就好了。对戏剧的态度，就是我们对文化和艺术的态度。
越剧《红楼梦》剧照
时代会创造很多东西，时代也会淘汰很多东西，无法与时俱进被大众接受就会被舍弃，也许把它转化为非物质文化遗产，刻印在教科书里面才是它最好的归属吧！