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“名公绎思挥彩笔,

驱山走海置眼前。”

风流天子,丹青妙手

也许只是出于皇帝的一句戏言

也可成为民间流行风尚

历朝历代对美的不同理解

造就了不同的画家、别致的风格

宋徽宗和张择端

高山流水遇知音

宋徽宗赵佶亲政的时候,北宋王朝已是每况愈下,气数将尽了。就像一个久病在床、行将就木的病人,需要徽宗妙手回春。

宋徽宗虽也热衷于政事,然则他治国水平有限,远君子,近奸佞,加速了北宋的灭亡。

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宋徽宗画像

后人曾评述宋徽宗“独不可为君也”。宋徽宗虽不适合做皇帝,但他的书画造诣确实达到了巅峰造极的程度。

为了实现自己追捧风雅之事的梦想,赵佶设立了培养画学生的学校——画学,将画画正式纳入科举考试之中,以招揽天下画家。

张择端《清明上河图》

传说科考落第的张择端在相国寺卖画为生,一直卖到富商和官宦之家,后来他经朝官刘都知推荐,进了翰林图画院,最后做了从九品的画院待诏。

张择端所擅长的“界画”尤为合徽宗“考画之等,以不仿前人而物之情态形色具若自然,笔韵高简为工”的绘画构思,且徽宗少时就喜好混迹于市,寻找稀罕之物,《清明上河图》也能满足他的猎奇心理,张择端开始成为徽宗面前的红人。

张择端《清明上河图》

《清明上河图》绘就后,第一位收藏人是宋徽宗,他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。

《清明上河图》用现实主义手法,生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复,飞虹卧波,店铺林立,人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情,具有极大的考史价值,是研究宋代都市生活以及建筑、绘画等绝佳材料。

金人张著用行楷在《清明上河图》后面写下85个字的跋文,是关于张择端身世最早的记载,也是世上惟一的记载。后世有关《清明上河图》及作者的依据皆源于此。

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宋神宗和崔白

几番礼遇给创作自由

宋神宗是北宋第六任皇帝,《宋史·本纪》卷十四记载 “天性好学,请问至日晏忘食”,是说,他每次请教学问都一直到日落而忘记了进膳。

由于宋神宗从小便耳闻目睹了北宋在西夏和辽夹缝中生存,积贫积弱的困境,故他即位后不久,就召王安石赴京,推行变法,史称“熙宁变法”。

宋神宗是宋朝很有抱负、有作为的皇帝。崔白也在这一时期开始倍受世人看重。

宋神宗画像

史料记载“熙宁初,诏与艾宣、丁贶、葛守昌等画垂拱殿御扆鹤竹各一扇,崔白最为出色,于是补为图画院艺学。”

崔白与其他几位画家为神宗皇帝画垂拱殿御扆屏风,其中崔白完成的最为突出,得到了宋神宗的赏识,因此崔白被恩准在宫廷画院学艺。

然而崔白自知性情疏阔,不适合在宫中画院里逢迎阿谀,执意不肯接受神宗的恩德。宋神宗是出自拳拳爱才之心,专门为崔白下了一道旨意,给了他破格的待遇“特免雷同差遣,非御前有旨毋召”。

除非是皇帝亲自下旨,否则谁也不能请崔白作画。

神宗百般礼遇,终于打动了崔白,使他下定决心进入画院,成就自己的的事业。

崔白《沙渚凫稚》

崔白是最开始发挥写生精神的画家,开创写意趣味的笔法。

即使没有前人的画稿以供临摹与参考,崔白仍依靠超越众人的观察描绘能力,摆脱花鸟属装饰图案的遗影,打破了自宋初100年来由黄筌父子工致富丽的“黄家富贵”为标准的花鸟体制,开北宋宫廷绘画之新风。

崔白《寒雀图》

从画院中人到院外的文人士大夫画家,崔白“写生精神”的从者甚多,开始崇尚新意,深入写生写实的趋势到了后来的宋徽宗赵佶那里,达到登峰造极的程度。

自此,花鸟图也不再局限于以“黄家富贵”为审美标准,绘画题材更加宽泛,更有“野趣”。不但描绘花鸟之形态,而且描绘花鸟所处的环境。

山石林木、烟岚雾霭、都和花鸟一起出现。

因此,绘画不仅兼有花鸟之灵动,更具山水之意境。

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崔白《双喜图》 现藏于台北故宫博物院

崔白擅画花竹、禽鸟,喜画沙汀芦雁、秋冬萧疏、荒寒、野趣的意境。

“体制清澹,作用疏通”,是融洽五代而又别创的比较活泼、清澹的画风;“曲直方圆,皆中尺度”,崔白功力深厚,不用勾画草稿就有所成。

“兼收并蓄,多有创造”是崔白作画的风格,一改百余年墨守成规的花鸟画风,成为北宋画坛的革新主将,数百年来颇受画坛尊崇。

乾隆和冷枚

你只管画美山川

作为清朝最风流的皇帝,乾隆皇帝很有“网红”的特质,他不仅坐拥康乾盛世之下的万里江山,将清朝的文治武功推向极盛,还喜爱微服私访,游历大好河山,为中国的古装电视剧贡献了半壁江山。

乾隆皇帝画像(局部)

乾隆皇帝是一位不折不扣的文青,虽然他的艺术造诣比不上宋徽宗,但是对文艺的热爱却是真实而热烈的,书法,画画,写诗,鉴赏古玩都是他的日常项目。

拥有近千枚印章的“盖章狂魔”的乾隆皇帝在位六十余年间,创作了四万多首诗,差不多顶上一个《全唐诗》的量了,算下来平均每天要写上将近两首。

这位风流的天子,喜爱与追捧的画家岂能只有一位?

然而其中最受礼遇者,当属冷枚。

冷枚《连生贵子图》

冷枚是元末的著名画家冷超岩的后代。

在宫廷近半个世纪的绘画活动中,冷枚由于才能突出,成绩卓著,颇受最高统治者的器重和赏识,所以清人说冷枚“以画供奉内廷最久”。

康熙三十五年,冷枚由其师焦秉贞引荐入宫。冷枚天资聪颖,加上勤奋好学,其扎实的绘画功力,很快得到皇上的赏识,在康熙五十年左右,他已成为内廷画院的领班人物。

康熙五十二年前,冷枚绘就了《避暑山庄图》,描绘了河北承德避暑山庄以热河离宫后苑30景为主题的平原与湖区的全貌。

设色淡雅,格调明快,富有装饰趣味,笔法多变,灵秀和谐,不仅是一幅具有高度艺术造诣的风景画,同时又是一幅避暑山庄的建筑图样。

冷枚《避暑山庄图轴》

冷枚在绘画技巧上的突出表现,受到康熙的赏识。

但到了雍正时期,他中西合璧的画风受到了冷落,被逐出宫廷画院,成为一名在野的画家。当时仍为宝亲王的乾隆皇帝慧眼识人,让他借住在自己的府邸,潜心作画。

乾隆皇帝当权后,画院重新迎回了冷枚,对冷枚的生活十分照顾。内大臣海望奉旨照慈宁宫画师赏钱粮给冷枚,每月银11两。这在当时画师中是最高等的待遇。

据清宫《造办处清档》记载,“因冷枚家口甚众,钱粮不足度用”,于是乾隆皇帝每个月又多给冷枚3两银钱,以供日常开销。

每逢年节,还额外赏赐钱粮、衣服、住所给冷枚,对冷枚的生活待遇十分优厚。

冷枚《春闺倦读图》

宫廷画家作画通常要皇帝出题目,画出的样稿经过皇帝同意后,然后才能再画。

出于对冷枚的信任与偏爱,乾隆皇帝有时不再出题目,让冷枚愿意画什么就画什么,让冷枚最大程度上发挥自己的才能。

由于冷枚年迈,乾隆皇帝有时只让冷枚绘重要部位或者只是起草稿,其余的部位让其他的人代画,又安排他的儿子冷鉴协助冷枚画画,不让他太劳累。

冷枚《雪艳图》

冷枚是一个全能画家,其题材非常广泛,有人物、佛道、鸟兽、马龙、建筑园林、宫廷器皿、历史故事等等。

他既是一位多产画家,又是一位长寿画家,经历了康、雍、乾三代皇帝,且为圆明园奉旨作画多年。

然而可惜的是,冷枚在圆明园的诸多呕心沥血之作,都被英法联军残虐的烈火,燃烧成了灰烬。

康熙和唐岱

皇帝钟爱的“画状元”

清军入关第18年,康熙帝继位。他接受了传统儒家的思想,秉持“宽仁”的理念治理天下。不拘一格重用汉臣,提升汉人地位。

8岁登基,16岁擒鳌拜,平三藩、收台湾、亲征准葛尔……功绩满满、雄才大略的康熙帝也有爱好风雅的一面。

康熙皇帝画像

康熙帝曾在《千山落照图》上题字,“我爱唐生画,屡索意未已”,“位置倪黄中,谁能别彼此”。

同时期诸多画家,唯有唐生独得康熙帝青眼有加。

唐生何许人?唐岱也。

唐岱,字毓东,号静岩,又号知生、默庄。

史料记载,“康熙中,以廕官参领。从王原祁学画,丘壑似原祁。供奉内廷,圣祖品题当时以为第一手,称“画状元”。历事世宗、高宗。高宗在潜邸,即喜其画,数有题咏,后益被宠遇。”

唐岱《云气松声图》

唐岱凭借祖荫,任骁骑参领,拜师王原祁学作山水画,不久后名动内廷京师,得到的康熙帝的喜爱,被康熙誉为“画状元”。

唐岱历经康熙、雍正、乾隆三朝。乾隆皇帝还没登基时,就极喜爱他的画作,他也越来越被皇帝以恩宠相待。

少时名动公卿的唐岱著有画论《绘事发微》,在自序提及“日事翰墨,未尝少倦。惟恐学之日短,空自成癖”,足见他学画之勤奋勉力。

唐岱 《绘事发微之远山之道》

《绘事发微》虽为画论,然而文画相通,许多见解文画相辅相成。

书中论及绘画者的修养、技法和作品鉴赏评定等,在绘画思想上别树一帜,是中国绘画理论史上的一部力作。许多见解亦颇受启发。主张“落笔要旧,景界要新”。

唐岱《十二月令图轴》

唐岱善画山水,画风沉稳浑厚,用笔沉着,布置沉稳,从宋人中吸取最多。

其作品和理论在画院称誉于时,师法王原祁,远承董、巨、黄、王之遗脉,为适应宫廷需要,其画风更见纤秀细腻,琐碎繁杂,富于装饰性.

明宣宗和倪端

沧海寻遗珠

明太祖朱元璋建国之初,百废待举,凡事以朴实节俭为准,禁奢侈华靡,宫殿庙宇不施图画,当时画家地位较低。

然而,出于政治教育、树碑立传等需要,他也征召天下善画之士,入内廷供奉。

明宣宗画像

由于明太祖好用峻法酷刑,猜疑心太重,画家因不称旨而被斥、处死之事屡有发生。在此严酷的专制统治下,画家惶惶不可终日,作画多承上意,画风也很为拘谨,没有什么新意。

之后,明成祖开始重视书画艺术的功用,曾试图仿效宋代翰林书画院体制,建立明代的翰林书画院,只是其时的组织机构和职称升迁还不很完善,仍属初创阶段。

等到明宣宗朱瞻基即位后,明朝的绘画之风开始兴起。

倪端《捕鱼图》

朱瞻基天资聪颖,很受祖父明成祖朱棣的喜爱。他重视整顿吏治和财政,励精图治,知人善任,不仅能够御驾亲征,更是一位杰出的书法家、绘画家。

《中国画知识大辞典》中评价明宣宗“点墨写生,遂与宣和(宋徽宗)争胜”,说他书法遒劲,工于绘画,可与宋徽宗的艺术造诣一较高下。

在他的引领和带动下,明朝出现了极多一流的大画家。朱瞻基喜好历史人物故事为题的绘画,于是画师倪端进入了他的视野。

倪端极为擅长画历史故事,笔下的人物和山水精妙绝伦,因此格外受到朱瞻基的宠信。

画史诸书中,成书于明末的朱某型《画史会要》谓:“倪端,字仲正,善画道释、人物,山水宗马远,亦工花卉。”

倪端《聘庞图》现藏于北京故宫博物院

倪端除擅长山水、人物、花卉外,姜绍书《无声诗史》还记载倪端工画“水墨龙”,说明他是一位艺术水平高超的擅长多个画科的全面型画家。

专收有明一代画家的《明画录》称倪端于“宣德中征入画院,道释精妙入神,兼工人物花卉,其山水宗马远一派,与谢环、李在、石锐同被宠渥。”稍后于《明画录》,康熙时期所著的《书画史》亦记载倪端为“宣德时待诏”。

然而,由于史书记载不完全,且流传至今的过程中有误传等现象,关于倪端的生平已然只剩了只言片语,他所作之画,仅存两幅,分别藏于两岸故宫博物院。

倪端《捕鱼图》现藏于台北故宫博物院

孔子云,“游于艺”。

君子闲暇之时,“艺”可以游赏,可以陶冶情操。

书法绘画,诗词歌赋,吹拉弹唱,骑马蹴鞠,医学茶道,瓷器古玩……

中国历代帝王最有“游于艺”的资本,然则天下为重,案牍劳形之时,亦可“游于艺”来稍事休憩。

古代男子化妆图鉴,历经千年的阴柔与阳刚之争

中国史上最悲催的五位皇帝,满腹才气依然亡国!