坐标计划不是一盘传统的音乐专辑、也不是MV
而是一次音乐、艺术和空间互动的尝试
它不制造空间里的表演和展览
而是尽可能呈现一种由创作与空间之间的反应构成的即时景观
「坐标计划2018」EP今日全球发行
18年秋冬，天声乐队与四位艺术家一起合作，为高原上四个不同的坐标（城市商业区、黄河岸边、工厂车间和昆仑山支脉青沙山），创作了融合音乐和不同艺术形式（装置、诗歌、大地艺术、行为）的现场音景作品——坐标计划2018。
正是创作在引导我们持续深入到思考和实践之中，去接近高原特有的原始与现代、自然和文明之间的张力
【虚无狂欢】剧照 文博
“2015年春，天声完成了第一次公路巡演。也就是在那次旅途中，我们想到这样一个问题，就是天声和生养它的高原之间到底有着什么样的关系？过去、现在和未来，这片土地是怎样左右着我们的生存状态和天声的音乐形态？相比其他类似的乐队，我们为什么做出这样的音乐，而非那样？……这些疑问似乎只能通过对创作的观察才能得到答案。”
【环火鸟】分镜 刘成瑞，剧 照
“正是创作在引导我们持续深入到思考和实践之中，去接近高原特有的原始与现代、自然和文明之间的张力，去审视这种张力和断裂对自身和创作的影响，坐标的想法在这个过程中渐渐清晰。”
我们如何思考和感受空间？如何真实的进入其中，试图进入空间的当下进行创作
【我的心不像我】 剧 照
“创作和空间似乎无法绝缘，但很多时候又只是牵强附会。空间被塑造成一种‘神话’，进而被强调，被勒索源起，同一个作品在不同的空间中被表述为完全不一样的作品。就像带着同样的作品巡演，可能不同地方的观众会听出不同的味儿，但是作品和创作者的关系其实停留在最初的地方，从创作者的角度来说作品早已完成，不同的空间并不足以再次升华作品。而试图进入空间的当下进行创作，肯定与此是完全不同。”
【流动进行】 剧 照 马永进
“一般情况下，人会下意识地忽视空间，或者有意去邂逅空间，而走到另一个极端——刻意强调空间，这都不是一种内化的体验，无论如何两种情况都是一种对环境弃绝的态度，同时也是对自我的放逐。在坐标计划中，我们警惕轻易进入其中的任何一种情形。我们如何思考和感受空间？如何真实的进入其中，而不是主动放弃，亦或被它吞噬。”
创作在这里被赋予探寻的使命，坐标计划作为一种观察和审视的实验进入天声的创作体系之中
【虚无狂欢】 剧 照
“坐标计划的创作将区别于以往的再现式创作，它将围绕我们自身和对空间的体验去展开，是一种实在的、即时的感受反应堆。作品是双重的，即来自我们，同时也来自于空间，它对于我们、对于合作的艺术家、对于所在空间来说，都是崭新的神话。”
【坐标计划2018】 剧 照 文博 陈小桦
Coordinate Plan 2018
Soundscape works on the Qinghai-Tibet Plateau
坐標計劃2018 發生在青藏高原上的音景作品
1.天声×匿名 [虚无狂欢]
音乐+装置艺术
N36°38′35″ E101°43′01″
2.天声×马永进 [流动进行]
音乐+大地艺术
N36°08′04″ E101°36′26″
3.天声×张正 [我的心不像我]
音乐+诗歌
N36°39′56″ E101°38′32″
4.天声×刘成瑞 [环火鸟]
即兴音乐+行为艺术
N36°16′19″ E101°57′35″
坐标计划未完待续
作曲/编曲：天声
艺术家：匿名、马永进、张正、刘成瑞
吉他：张剑峰
吉他：马小玮
贝斯：张礼（藏）
爵士鼓：华生海（藏）
大鼓／打击乐：韩玉
萨克斯：王萌
现场导演：马小玮、陈小桦
拍摄：邢超、陈小桦
剪辑：马小玮
摄影：文博
录音：金贤一
录音助理：陈阳
混音：张剑峰
设备支持：悦声视听
灯光：秦晁
翻译：北飞
感谢：大阳、董蓉、高鑫、高铁光、肖乐、陈柏仲、景旭东、拎壶、甄国青
天聲，來自青藏高原的後搖/器樂搖滾樂隊，擅長將中國各民族音樂元素與搖滾、電子、實驗音樂融合。
TATION, an Post/Instrumental Rock band from the Qinghai-Tibet Plateau, specializes in blending Chinese folk music elements with rock, electronics and experimental music.
——硬核周边——
60°青稞酒，不多说，喝酒的人懂的
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