又是一年国庆，从《夺冠》上映至今，让人既叫好又叫座。从巩俐扮演郎平到运动员真人上阵，再到女排三十余年的沉浮，导演陈可辛成功地将难以一两句言明的【女排精神】精准的击中我们内心最柔软的位置。
对于这位充满传奇色彩的导演，如果回看陈可辛的履历，你会惊诧的发现，他执导或者是担任制片人的电影，基本都是叫好叫座，堪称“影帝影后制造机”，如被大家熟知的《中国合伙人》。
要生存，就要变通
陈可辛绝对是“香港导演”这个独特群体中不得不提的一个名字。戴着眼镜、留着长发的他，1962年出生在香港，12岁随家人移居泰国，18岁到美国学电影，21岁返港。
1991年监制并首导电影《双城故事》被香港导演协会选为最佳影片。
他在香港电影的黄金时代留下了自己的许多作品，如与女友合作的《金鸡》系列、成名作《甜蜜蜜》等好作品。
辗转各地杀回香港，香港电影的后继乏力和内地市场的不断扩大，让他意识到必须变通，他选择北上，并且干脆利落，“工作室整体搬迁到北京，至于家和小孩，一步步来，也要转移过去。”陈可辛说，他坚信北京是华语电影的中心。
《投名状》、《亲爱的》、《中国合伙人》……让他在转角之后，再次找到生存之道。
从全面拥抱内地影星、聚焦大陆题材，再到家国情怀，陈可辛北上既不是一味地顺应，也没有困于瓶颈的抵赖，更没有将它变成战无不胜的法宝。他感悟到的只是“要生存，就要变通”。
影帝影后制造机PeterChan《投名状》让李连杰成为金像奖影帝，《如果·爱》让周迅成为三料影后，黄晓明凭借《中国合伙人》成为百花奖最佳男主角等等。
陈可辛视角下的主人公，总是贯彻着一项“恒久不变”的核心要素：主人公人设的统一性。陈可辛不依赖性格差异设计矛盾，而通过揭示其主角真实性格来彰显早已存在、难以避免的裂痕。
“想拿奖，就和陈可辛合作”，虽然只是一个调侃，但也足以说明陈可辛叫好又叫座的电影实在是太多。
陈可辛的“传奇”，或许更多的是因为他始终对电影葆有热情，想尽办法去让它传承和重拾辉煌，而非坐以待毙。相信没有一个观众能拒绝好的作品，这次《夺冠》的票房，在大家的意料之中，毕竟陈可辛的作品就是这么“神”。