“扶贫简单输血是不行的，关键是造血”
“两个多小时演出，胜过上百余堂课”
“我一把年纪了，也哭得稀里哗啦”
这是大型史诗歌舞剧《大地颂歌》9月27日晚在长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院首演后，现场观众给出的真实评价。这部以十八洞村为原型，基于扶贫路上涌现出的真实人物和典型事例进行艺术创作的文艺作品，描绘出三湘儿女脱贫攻坚的壮美画卷，传递出直击人心的力量，令不少观众在观看过程中几度落泪。
而《大地颂歌》能够全面立体真实地展现我国精准扶贫的重大成效、先进典型和伟大精神，并颠覆大众以往对主旋律文艺作品的想象，离不开背后主创团队历时一年的辛苦付出。湖南卫视党委书记、常务副总监，《大地颂歌》总导演周雄表示：“在创作之初，整个团队都深入湘西基层采风，我收获最大的就是跟上百位扶贫工作者和几十户人家在田间地头，进行了非常深入的了解和交流。从剧本的第一个字开始写到审查通过，包括我自身要调整的次数大概在120次，花费的精力是难以想象的。”
2020年是全面建成小康社会、脱贫攻坚决战决胜之年，作为“精准扶贫”首倡之地的湖南，独辟蹊径地以大型史诗歌舞剧的形式《大地颂歌》来生动演绎湖南奋力书写的扶贫答卷，无疑具有重要的历史总结性意义。而这一区别于传统话剧、音乐剧、歌剧、舞剧以及电视晚会的文艺新物种的诞生，也标志着湖南卫视扩展电视边界的道路上更进一步。
01
集平台资源优势
组建高端创排阵容
早前获悉《大地颂歌》的主创团队后，笔者最大的感触是，若非湖南，若非湖南卫视，这样一部史诗级歌舞剧就无法与观众见面。
首先在创作团队方面，湖南卫视举全台之力，由《声入人心》节目制作团队担纲导演团队，主创团队由多次获得全国演艺大奖的专家组成，包括总导演周雄、副总导演丁伟、戏剧艺术指导王晓鹰、艺术总监杨霞、编剧/作词冯必烈、音乐总监/作曲刘岳等，以湖南省演艺力量为主，立足全国组建高端创排阵容。
其次，这部剧的领衔主演也都与湖南密切相关。扶贫队长龙队长的扮演者谷智鑫，因在电视剧《恰同学少年》中饰演青年毛泽东闻名，如他所言，湖南是其演艺事业的起点。何炅作为全国知名的湖南卫视主持人，几乎每个芒果出品的大型综艺都有他的身影，其连续十几年主演的舞台剧《暗恋桃花源》也深受观众喜爱。
此外，张凯丽在《花儿与少年》中让人愿意对其掏心窝子的姐姐形象令人记忆犹新，出生于湖南益阳的万茜近期凭借《乘风破浪的姐姐》大放异彩。廖佳琳是《声入人心》的优秀学员，其魔性的独特唱腔、高难度歌唱技法和高音特色观众留下了深刻印象；全能舞者刘迦因在《舞蹈风暴》的出色表现吸睛无数。
可以发现，《大地颂歌》能够集齐谷智鑫、何炅、张凯丽、万茜、廖佳琳、刘迦这样星光熠熠的阵容，既是因为艺人对扶贫工作者由衷的敬佩与热爱，也离不开湖南卫视多年来深耕精品剧集综艺形成的平台资源优势。在出品、制作、主创、演员等各个生产链条上，湖南卫视都具备过人的自制能力，其强大的“造星”能力还不断对外输送人才，盘活整个演艺圈生态。
而在《大地颂歌》的舞台上，明星们都褪去了光环，成为扶贫攻坚伟大历程中的一份子。谷智鑫饰演的十八洞村第一任扶贫队长龙秀林自带不服输的干劲，从被村民议论纷纷到带领村民拧成一股绳；何炅饰演的王老师取材于祁东县官家嘴镇启航学校的支教老师王育霖，他努力打开孩子的心门，帮助当地留守儿童重返校园；张凯丽饰演的彭建兰，其原型是为脱贫攻坚献出生命的湖南炎陵县委原书记黄诗燕的妻子；万茜饰演扶贫楷模王新法的女儿王婷，带着父亲的遗愿继续深耕薛家村，要把400多亩生态茶林变成村民的绿色银行。
演员们塑造了一个个有血有肉的扶贫干部和队员形象，他们真情实感的演绎触及观众内心最柔软的部分。在演出过后，一名万茜的粉丝在微博上写下长文，“原来脱贫攻坚这场战役之后是这么多人的倾身奉献，感恩。全体演员深湛的表演功底，无论是主演还是群众演员，他们的认真和专业让我对这个舞台全程有着极其恭敬的态度。”而其提到的“现场没有偷拍，没有不合时宜的尖叫”也反映出，不论是演员的粉丝还是普通观众，都完全沉寂在这部歌舞剧的魅力当中。
打破艺术形式壁垒,打造创新舞台作品
在扶贫攻坚的宏大主题下，《大地颂歌》以鲜活的故事和人物为内容支持，演员们动情的表演和强烈的情绪表达深深触动观众。此外，其内容结构、艺术表现形式的创新也给观众留下了深刻印象。首先，剧目采用了“6+2”结构：6幕故事、一幕序曲、一幕尾声，351位演员带来了约2个小时的精彩演绎，描绘出三湘儿女脱贫攻坚的历程，也传递出群众在脱贫攻坚中的获得感、幸福感和对党的感恩之情。
在表现形式方面，戏剧、歌舞、歌曲三者高度融合，形成了整台歌舞剧的核心。在音乐上，剧目囊括了湖南民歌、小调、交响乐，以及流行歌曲和说唱艺术在内的各种音乐类型，兼具叙事功能和丰沛的情感底色。在舞蹈上，剧目也注重民族与现代的有机融合，湖南民族民间舞蹈与现代舞、当代舞融于一体，湘西民族风情与丰富多彩的现代时尚舞蹈语汇交织出一幕幕绚丽的景象。
与此同时，新媒体视觉媒体的应用也给演出增色不少，电脑编程根据每一场的剧情来移动变化大屏幕，突破了传统舞台的镜框式呈现，多空间的舞台场景有效增强了观众互动式、沉浸式的体验。
从内容形式到舞台表现手段，《大地颂歌》都进行了打破常规的创新尝试，实现了主题演出和舞台剧种、艺术创作与现实意义的深度融合。这样一个史无前例的艺术作品的诞生，既展现了湖南文艺界打造精品力作的匠心和攀登文艺高峰的雄心，也昭示着湖南文艺工作者在艺术上达到了新高度。
结合剧场艺术、高雅艺术,拓宽电视内容边界
首轮演出结束后，《大地颂歌》还将于10月9日，10月16日、17日在长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院演出3场，11月6日、7日在北京演出2场。虽然演出场次及售票额有限，但令人欣喜的是，剧目的4k高清录制电视播出版即将在湖南卫视播出。不同于以往电视拍摄常用的迅道机，本次录制主要采用艾美拉摄影机，将电影和电视的拍摄手法结合，观众在电视上收看时也能获得身临其境的沉浸观感。
其实湖南卫视在将剧场艺术和电视艺术结合，将高雅艺术与电视文化结合方面，已有诸多经验。早在2013年七夕，湖南卫视就开启先锋动作，首次将都市爱情话剧《撒娇女王》搬上电视荧屏，打破当时传统晚会由歌舞、小品构成内容的局面。2014年，湖南卫视推出的舞台剧节目《星剧社》再次开辟国内电视先河，集结两岸三地十部优秀剧团，向广大观众推出10部青春爆笑的舞台喜剧，
近年来，湖南卫视在助力高雅艺术走向大众化的道路上也做出了突出成就。比如《声入人心》将歌剧、音乐剧推向大众，让一批优秀的声乐演唱者为观众所熟知，还推动了美声艺术及音乐剧行业的繁荣发展。《舞蹈风暴》集结顶级青年舞者同台竞技，并通过现代舞蹈传承中国的传统文化、民族文化，让舞蹈行业受到了越来越多观众的关注。
在当下的中国传播环境中，电视仍然是用户规模最大的媒体平台，想要帮助高雅艺术从小众的困境中突围，就需要把高品质的审美标准重置于观众眼前。而湖南卫视作为国内领先的卫视品牌，其多年积累的观众缘与收视优势能为文艺作品赋予时尚新颖的内涵，也对内容传播形成了加持与助力的效应。此次大型史诗歌舞《大地颂歌》的即将上线可以说是湖南卫视对电视内容边界的又一次拓展，“电视湘军”用自己的创造力书写了一份出色的时代答卷，也充分展现了主流媒体的价值担当。
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作者 | 彭侃 刘翠翠
主编 | 彭侃
编辑 | 杨倪