郑毓宁，南京人，1962年4月出生。现：江苏省美术家协会会员、南京市美术家协会理事、溧水区美术家协会主席、溧水区新的社会阶层联谊会副会长及自由职业分会会长。作品多次参加国家、省、市美术专业画展。获奖作品有：《桑田沧海桥依旧》获得中国书画名家邀请赛“大美中国、精彩溧水”铜奖、《山石水光上画来》、《无想山胜景》在南京市文学艺术界联合会举办的2017年9月“大美南京”喜迎盛会召开书画摄影大赛中绘画作品类获得一等奖和2018年12月“习近平用典”书画作品暨庆祝改革开放40周年作品展中获得一等奖。在2018年11月13日被选送参加了南京市文化艺术界联合会和亚美尼亚美术家协会共同举办的《丝路画语》美术作品展览。2019年5月27日在2019大美中国第三届中韩书画名家作品展艺术交流活动中，为两国艺术交流做出了特殊贡献，现被评为“韩中文化特使”称号。2019年9月12日被国家电网评选参加在北京中华世纪坛举办的《我和祖国共奋进》职工书法篆刻美术作品展览。在2019年9月15日，2019新时代大美中国第六届中新马书画名家展艺术交流活动中，为两国艺术交流做出了特殊贡献，现被评为“新中文化特使”称号。在省、市画展中获得各种作品奖项的有《泰山松》、《清气满乾坤》、《一尘不染》、《高风劲节》、《高塔翻山送光明》、《诗意无想山》、《孤帆远影》、《十里秦淮百里香》、《枫叶红时群山尽》、《墨荷》、《神女应无恙》、《秦淮源头》等。
还组织过《红色李巷艺术展》、《同心艺术汇》《遇见梅好香约美溧》、《源头活水》、《宏桥卧波》、《美丽乡愁》、《双水汇流》等专业美术作品展览。
近年来在中国画坛初露头角的山水画家，也是深具潜力的一代新秀。在叙述历史、乡村风貌、自然山水、人文遗迹、其艺术独特、立意鲜明，具备多方位审美价值和特征，并在艺术上有一定的造诣。
大美景象与崇高精神的结合
我们常听到有人说:“某某人的山水画得真好，有意境。”可见有无意境，意境的大小、高下、深浅，是衡量山水画档次与品味的一条重要标准。那么，什么是意境呢?意境是艺术辩证法的基本范畴之一，是艺术创作中一个重要的美学概念。
就郑毓宁的山水画来说，真正做到了意在笔先，心中有谱。作品意境的高下，主导在意。画家本人只有热爱生活、热爱自然、关爱民生、崇尚真善美，才能充分发挥其创作潜能，创作出富有意境的高格调作品来。欣赏郑毓宁的画作，你会体会到一种雄伟壮丽、光明灿烂的意境，还有山泉飞泻、林木葱郁、宁静清幽，一片清凉世界，表现了祖国大好河山中的另一特色:恬淡清幽之美。更有山明水秀，生机盎然，清新自然之美，可谓“春山澹冶而如笑”。
中国画构图有两大特点:一是突出形式服从内容的创作原则;二是体现了矛盾统一的辩证规律。郑毓宁的作品构图即“必先立意，而后章法”。尤其是他的山水画，有的注重气势，多采取全景构思图，主山雄踞图中，挺拔凝重，气势迫人;有的表现情韵，作品多取“边角式”构图，显得空灵俊逸。而且构图时妥善处理了景物的宾主、虚实、疏密、呼应、藏露、开合等对立统一关系。郑毓宁的作品很好地体现出了中国画构图的“实则虚之、虚则实之、虚实相生”的辩证法则。对于比较满、实的画面，适当在其间留出一点空白，名之曰“活眼”或叫“透气”，以此化壅为灵动，则通体皆活。
藏与露的处理也是山水画营造意境的重要手段。中国画贵含蓄，藏得好，可以使“无景色处似有景色 。”“形不见而意见。”郑毓宁的山水画中，借烟云掩映，隐去山间水涯许多景物，使人觉得江山无尽、气象万千，从而引发观赏者的想像与联想，使有限变无限，画面反而更显得丰富了。有时藏是为了露。正如郭熙所比“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。”他巧妙的处理好了画中物象的“藏”与“露”的辩证关系。该藏的藏，该露的露。
郑毓宁创作出了富有意境的山水画，仅有绘画技巧是不够的，还必须创作者本身具备较高的文化修养、艺术修养和生活修养。艺术要反映广阔的生活，就必须要知识广博、胸襟开阔，并广泛汲取其他艺术门类的营养，借鉴、活用。清代唐岱说:“画学高深广大，变化幽微，天时、人事、地理、物态，无不备焉。……胸中具有上下千古之思，腕下具有纵横万里之势，立身画外、存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。”这段话很适用于郑毓宁的艺术表现上。
郑毓宁运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他的山水画充满了中国画的笔墨韵味。画家以自己特有的姿态，向世人证明了——艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。成天坐在画室里仅靠临摹传统作品，师法古人是难有长进的，必须深入生活，走近大自然，大量写生，以造化为师，不断丰富自己的生活阅历。对画家本人来说，生活不仅要广，更重要的是深。不是浮光掠影，走马观花，而是要探微钩沉、融会贯通。黄宾虹大师说:“吾人唯有看山入骨髓，才能写山之真，心手相印，益臻化境。”这个化境，指的就是高档次、高格调、高品味的意境。
北京瀚海国韵文化中心总编室
2020年09月29日