上半年因为疫情原因，音乐圈全面停滞，无数人因此“失业”。
从下半年开始大部分乐队扎堆发新歌、巡演、参加综艺，整个行业处于井喷状态。
再加上乐队文化近些年的火热，越来越多的年轻人愿意去了解这些纯粹而又可爱的人。
就在最近，中央广播电视总台文艺节目中心MusicRadio音乐之声把电台直播间变身Livehouse。
打造了连续五天的LIVE节目《青春能量现场》，邀请五支当红的独立乐队到电台直播间进行表演。
丢火车、Joyside、康姆士、Click#15、果味VC分别在9月21日——9月25日，以“青春”为主题，用音乐给刚刚开学的高校学子加油打气。
通过他们表演的作品及访谈，让我了解到青春的底色是青涩的、阳光的、充满希望的；
但同样也是晦涩的、焦虑的、对未来迷茫的。
多重复杂的情感揉杂在一起，构成了我们一生中的“黄金年代”。
谁在年轻时没遇到过些“小问题”呢？
首先我想跟大家聊的是解散10年之后，2019年经重组再度爆火的老牌乐队——Joyside。
他们是2000年左右诞生的一大批乐队中的佼佼者。
当天开场第一首歌便是经过改编后的《小小少年》。
小小少年，很少烦恼，
眼望四周阳光照。
小小少年，很少烦恼，
但愿永远这样好。
一年一年时间飞跑，
小小少年在长高。
随着年岁由小变大，
他的烦恼增加了。
……
原曲童趣十足的歌词，却因为Joyside的改编多了一抹浪漫。
他们似乎通过音乐来告诉当代的少年们：
“趁着年轻，有无尽的时间，想做点什么就去吧。别前怕狼后怕虎的，说不定就成了呢？”
这看似简单的编曲，却有着“四两拨千斤”的功效，直入人心。
19年前，北京地下摇滚黄金时代的Joyside践行着激烈的朋克精神，重组之后，从这首《太空浪子》可以看出，Joyside的底色忽然变得温暖明亮了。
事实上，他们从发第一张专辑起，每个时期的作品风格都会有些许不同，
边远在访谈环节也说道：
“我们每一个阶段都是表现出当下最好的状态，把这个状态记录下之后，我们就会去寻找一些新的东西。”
重组之后，乐队几个人都有了新的生活经历，音乐感悟，这才有了现在全新的Joyside。
但是，如果你是第一次听他们的音乐，确实很难想象，这哥几个年轻时到底有多疯狂！
而就是在他们最疯狂、最巅峰的时候，乐队忽然像梦醒了一般，所有的一切都变得幻灭……
当主持人问他们，是否会在青春期的时候有遗憾时，吉他手刘虹位是这么回答的：
“以前会觉得有些遗憾，但是后来觉得那都是应该经历的。”
“比如当初乐队解散总是觉得应该要玩下去的，但是现在想想一切都是安排好的，是很自然的，所以就释怀了。”
这一点，我非常赞同。
这个宇宙中，没有哪个星球表面是光滑的。
玩摇滚的，如果一切都特别顺，那多没劲呀。
阻碍、挫折、困难就像调味剂一样包含着酸甜苦辣，只有这样才是美味，才有意思。
相比于Joyside青春时期的疯狂，同样身为节目嘉宾的丢火车乐队，却稍显内敛。
丢火车乐队如今也成立了近16年，也是各大音乐节和LIVEHOUSE的常客。
他们的音乐风格相比于Joyside，更加趋于平静。
旋律动听却不造作，编曲讲究却不浮夸。
当他们唱到代表作《卡尔加里路》时，那一瞬间全世界都安静了，所有人都进入到他们所设计的音乐场景。
我穿过 卡尔加里路
如期而至回忆的风雪
我穿过 卡尔加里路
擦身而过陌生红叶
我穿过 卡尔加里路
光阴涣散归途已不见
我穿过 卡尔加里路
穿不过的卡尔加里路
……
歌词富有画面感的描述了，乐队几位成员儿时家门口的一条大路。
它几乎承载了他们所有的青春时光，经过这里上学、放学、玩耍、排练……
听完他们的作品，你很难想象情感这么细腻的作品，居然是几位东北汉子写出来的。
铁汉柔情，在他们身上展现的淋漓尽致。
与众多独立乐队不同，他们成立至今从来不会将所谓摇滚乐中带有的“叛逆”放在歌里，大部分作品都是如绵绵细雨一般，描绘出一个又一个令人产生共鸣的画面。
主唱球子也在采访中表示，自己不愿意将“锋利”的情绪放在音乐里。
所以才有了《白兰鸽巡游记》《卡尔加里路》《如斯》……这样怀念往日时光的作品。
当高校学生代表，问丢火车乐队：“对于青春想到第一个画面是什么”时，他们是这么回答的：
“我们的青春里只有音乐，倒也没有具体的画面。”
随后主唱球子告诉主持人，在那个16-20岁的少年时代，每天就只是练琴，然后再去小排练室排练。
到了晚上，大家也没有精力去做别的事情，倒头就睡。
不过也难怪他们基本功这么好。
看似痛苦，实则他们是幸运的。
不光是丢火车和Joyside，其他三支乐队，也道出了他们在年少时的一些经历以及对当下大学生的建议。
第一次参加电台Live的康姆士乐团，专门为《青春能量现场》全新编排了unplugged版本的六首歌曲。
被歌迷们称为“人生导师”的乐团主唱永驻说，“青春就是好像一直会犯错，好像有无尽的时间可以浪费，但没关系，这就是青春，就要一直勇敢往前走”；
他还告诉大学生们一句话：
“在恐惧的地方，会有意想不到的宝藏。”
塞翁失马焉知非福，或许可以有不一样的发现和收获。
“不要害怕自己搞定不了事情。”
就像Click#15乐队主唱Ricky一样，在前两年乐队初期时，因为自己的音乐还不完善就导致有很多人质疑。
“很多人都说我们的音乐抄袭Prince、James Brown……，但是我也有个问题，我们还能像谁呢？”
这话在理，本身放克就那么几个音，只不过再把这些音跟着自己所设计的重新排列组合。
在过去很多年里，放克在中国本身就鲜为人知，更何况一支专门玩放克的乐队。
他们只有在初期模仿别人的，然后通过时间的沉淀、自己的感悟，最后才有质变。
“原谅我们能力有限，不可能做出一个完全颠覆的新音乐风格。”
有则改之无则加勉，对于那些说废话的人，谁在乎呢……
而说起乐观，真的也就非果味VC莫属了。
他们大部分作品都是以朗朗上口的旋律、真挚的情感、轻松的律动著称。
其创作核心都是阳光的、积极的、热血的。
你很少可以在他们的作品中，听到一些不开心的情绪。
也许，他们所描绘的，都是属于青春中最美好的时刻吧。
总体来讲，我认为这档节目是极其有意义且有必要的。
首先是此类电台LIVEHOUSE的形式，将电台直播和视频直播的场景破圈儿融合，充分展现了现场音乐的魅力。
其次，音乐之声拥有总台广播频率中最专业的LIVE表演区设置和直播硬件设备，满足了融媒体的传播需求，为乐队现场精彩的表演打下基础。
最后值得一提的是，本次节目是音乐之声广播频率、总台央视频平台，同时进行音视频同步播出，所以就使得受众面更加宽阔。
因此，青春能量能被更多人感受、乐队文化也可以被更多人知晓，尤其是各大高校的学生。
在直播结束后，这五支乐队都表达了自己对本次节目的感受。
丢火车乐队主唱 球子：“《青春能量现场》是一次非常愉快的演出体验，久违的小型不插电演出让乐队都很尽兴，疫情期间这种直播的新型演出模式也做得越来越专业了。”
康姆士主唱永驻：“乐团是第一次参加电台的Live节目，专门为《青春能量现场》编排了全新的Unplugged版本的六首歌曲，这也是乐队的第一次不插电表演，感觉非常的新鲜有趣。音乐之声的调音设备很专业，所以演出的过程是放松又舒服，享受这样的Live体验。”
Joyside乐队吉他手刘虹位：“这次《青春能量现场》演出感觉特别的有活力，有朝气，让我觉得自己在做一件很有意义的事情。我们的音乐能对初入大学的同学送上祝福，感到特别的开心。音乐之声直播间整体的感觉很阳光，制作团队也很热情，这让乐队整体的演出更为轻松。在进入直播间的时候，我注意到很多细节，音响团队非常专业，让乐队的演出过程很舒心。感谢音乐之声提供这么好的平台，让乐队做了一些有意义的事。”
Click#15 主唱Ricky：“国内需要这样的电台节目，让全年龄段的人都能听见我们的Live音乐。”
果味VC乐队主唱刘子滔：“《青春能量现场》让我们找回了那种在校园弹唱的感觉。每个人都有青春，每个人也都会失去青春。但保留住内心那份热血，‘不负热爱’，是我们一直想用音乐表达的。通过MusicRadio唱歌给年轻人鼓励他们勇往直前，通过电波唱歌给成年人唤回他们因为忙碌而忽略的温暖。做音乐的最大幸福，就是能表演给想听歌的人。这个舞台既有意义又很特别，感谢MusicRadio。”
MusicRadio音乐之声再一次向大家证明：
音乐就是最能鼓舞人心的语言。
2020年注定是艰难的一年，各行各业在上半年受到的前所未有的冲击。
当然也包括学生们，因为疫情高考延期，随后又遇到洪涝。在校大学生无法回到学校正常上课，师生们在将近一年的时间里，只能通过网络维持着彼此之间的联系。但在这个最艰难的时刻，至少还有音乐陪伴着我们。
MusicRadio音乐之声的《青春能量现场》是温暖且有意义的，用Live音乐作为乐队和学生之间的桥梁，进行沟通，为大家打气加油。
永远记住一句话：
你还年轻，你有的是时间，想做什么，冲就完事了！
就算遍体鳞伤，又能怎样？