枯藤老树昏鸦，小桥流水人家
枯树下会不会有另一个世界？走在地球下面会是什么感觉？
他19岁，把自己的梦想变成了照片
19岁时的他不但不迷茫，反而让大家为之惊叹
这个大神叫木拉提·阿克约尔（Murat Akyol）。是一位将梦想传达给绘画的艺术家。擅长通过PS视觉特效将梦想的世界一一展现在我们眼前！
精湛的后期处理让他的作品看起来毫无违和感。就这样，以大自然和人类的关系为依托，运用PS特效将两张图片微妙合成，构造了一张张看似不合理却具有逻辑性的天马行空的诗意世界。
鹿长的不是茸，而是两团火焰
当天空窗纸被戳破，看到了宇宙
独角兽有了翅膀
它叫超现实主义摄影
“它”颠覆常人的视角，在现实的基础上打造出超乎想象的玄妙与神奇。
“它”是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。把梦和现实这两种表面看起来十分矛盾的状态融合为一种绝对的现实，它叫超现实主义摄影。
超现实主义摄影是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，常使用大量后期手法，在作品画面上将影像加以堆砌、拼凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。
超现实主义摄影既然不以记录现实为己任，那么其作品中的实物自然也不能是它们原本在客观世界中的原意，每一物体都是作为一种视觉图像符号而出现的，超现实主义摄影家用这些符号作词汇来造“影像句子”，而且这种“影像句子”很难能翻译成“语言句子”，这种句子中也往往会蕴含一种情绪、一缕诗情、一些感性和些许的政治意味，这些隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在。
而Adobe Photoshop CC也是超现实主义在后期创作过程中的得力助手。因可以自如地改变形状、蒙版擦拭得到想要的效果。
给自己的照片多点思考
我看过很多受人吹捧的超现实主义摄影作品拍摄者基本来自外国，而国内的超现实主义摄影逊色不少。
国内的审美普遍单一，比如人像，第一要求是人好看，然后才是色彩/构图/光线好看，但是摄影的可能性不止这些。除开主流的把人拍的清新/文雅/古典，符合大众审美要求的，甚至连小众风格的摄影也流于模仿形式。而国外更重要的是"思考"，用图片叙事表达内心想法，还有他们真的太会用PS了。
我希望越来越多的人能够去拍摄一张有自己想法的照片，结合精湛的PS，引人入胜，让更多外国人也喜欢“中国摄影师”。
天下无难事，只怕有心人！只要拥有善于发现灵感的眼睛，清晰的创作思路以及经得起考验的技术，任何形式的创作应该都不会难倒大家！