说起韩国审美，许多人的印象也许还停留在流水线脸型和工厂般的眉眼上。
可就在这样的情况下，一个既拥有辨识度又个性貌美的女子团体，在全球迅速的火了。而放眼国内，除了被诟病到不行的“毯星”范冰冰，被全世界熟知的中式大美人面孔却不多，有迪士尼公主称号的刘亦菲暂还不能填补这块空缺。
blackpink能迅速蹿红，有四个女孩魅力的功劳，背后更值得推敲分析的是整个韩式审美的发力。服装造型、妆发舞蹈、编曲等一系列的元素与k-pop巧妙结合，乘着这这股韩式本土潮流与k-pop元素碰撞的飓风，这个女团就这样在风口上飞了起来。
不过，不知大家有没有这样的感慨，韩国一直都是一个基础审美比较好的国家。他们对外的文化输出除了韩剧，更多的输出的是一种典型的韩式审美。妆发、穿搭、面孔、生活方式。
这个国家甚至还把美发展成了各式各样成熟的产业，比如，在整形医美这块，韩国的术式总是最齐全的，从单个五官到整体骨相，他们几乎都有相应的案例，也操刀颇多。如果说日本整形是后来居上的好学生，韩国则是当之无愧的老师。
除了医美的术式多样，韩国在服装和妆容上也相当前沿，国内许多男女明星的造型还专门找韩国的造型设计师跟进。除了专业团队对美的感知较强，普通民众对于服饰搭配，妆发打理也都很在行，仿佛在生活方式上也有她们私人的美学认知。
ins上有许多分享穿搭和美妆的韩国博主，她们在妆容色彩搭配上真挺有自己的一套。即便不是很昂贵的东西，也有自己特有的时尚感。
有段时间叔很喜欢看韩国ins博主拍的咖啡，莫名的觉得构图巧妙，色调温暖。
还有一些博主喜欢分享自己拍的建筑，总体也是简约又让人舒服，日韩的居家建筑最难得的是：能给人这里是真的有人在居住的温馨感，不是金碧辉煌欧洲风情那种空洞。还有刘亚仁家的装修设计风格，谁不想留在他家当之猫呢。
相比我们的青少年时期，韩国人从青少年时期就很会打扮自己了。韩综《高中生带货王》，典型的韩国青年穿搭审美文化一览。
也许之前的信息流里大家最爱讨论的是韩国的整形产业与娱乐圈，让很多人没有注意到这个国家的设计美学，下面我们就来看看，韩国的设计美学到底如何？
亚洲独树一帜的美
VogueKorea，韩国版的Vogue杂志设计算得上当下亚洲最优秀的Vogue。版面艺术感强，主题元素也新颖大胆，巧妙地把西方时尚杂志设计语言和亚洲的细致鲜活风格结合在一起。每一页都个性强烈，但每一页都很好地找到了高端时尚和视觉审美的平衡点。
图源@Regardez
不谈相对专业的名词，我们可以对比一下全球范围内的vogue封面审美，毕竟设计如何排版怎样，主题和美的体现巧不巧妙，眼睛是不会骗人的。
以全球1月的Vogue杂志封面为例，美版vogue、大陆版vogue、台湾版vogue、日本vogue。全球vogue大改到一年不如一年，封面展现的方式也相对老套无趣。
而韩国版的vogue，时尚价值、审美价值却一直在线。1月封面完全拍出了Balle的魅力点，面部特写，一版妩媚一版优雅，顶级网红的成长与蜕变。
更可喜的是，VogueKorea几乎每个月拿出的封面都是新颖的，镭射主题、不同的人物视角、今年9月的封面甚至是权志龙的一幅画，封面松弛随性又有赛博朋克质感。
如时尚博主Regardez所说“韩国版vogue落地高端时尚，拔高K-pop文化，在韩国本土文化娱乐产业与HighFashion间找到了平衡点、可读性、本土化、娱乐性与审美价值齐飞，是一本非常精彩的刊物。”。韩国时尚杂志的存在也给其他地区的亚洲版杂志做出了一个很好的榜样，怎样把高端时尚与本土文化相融，产出既有个性又有艺术价值的作品，是一件件看起来很难，做起来也很难，但却一直值得做的事情。
VOGUE KOREA SEP 2020 "花样奶奶们"，韩版vogue除了高端潮流时尚，在人文本土的表现也很不错，拍摄细腻又温馨。
不光韩国版vogue审美表现出众，GQKorea也是一本个性于全球的杂志。拍片实力强,，能兼顾大众话题和审美趣味，视觉设计还独具一格.。
图源@Regardez
同时它也是面向年轻化读者的老牌西方大刊， 不严肃也不曲高和寡，是典型的高级时尚和年轻化平衡的产物。
整个杂志不论在文字设计还是色彩美学上，都异常的和谐又具有活力。这种让人舒适又有意思的字体审美和页面布局，在国内很少见。
应该是长期受封面杂志平面设计美学熏陶的原因，韩国的Fanart，粉丝应援设计也颇具艺术感。氧叔对一个权志龙粉丝的应援物就印象非常深刻，没有找到，放一个小雏菊和封面。
氧叔看一些Fanart时，一个资深饭圈朋友说：韩国饭圈的粉丝审美很有特色，剪视频和设计应援物也有很明显的设计和美学思路在，厉害一点的粉基本算半个艺术家。
关于基础美学
韩国人对审美的敏感度几乎体现在他们生活的方方面面，深挖原因，氧叔认为是韩国的基础美学氛围很好。他们真的靠“美”吃饭。
1.全国“时尚”氛围。韩国并非一个天生就“时尚”的国家，在亚洲金融危机的重创阴影下，韩国政府就提出“以信息和知识经济为核心的21世纪，其竞争力的源泉为感性文化的设计”策略。
也就是他们直接把文化产业上升为国家的主要战略，靠文化输出拉动韩国实业，开启了他们的“时尚强国”之路。早年间韩国一直在培养文化与观光产业，还记得很小的时候也许大家都没听过什么韩国时尚，但一定听过韩国的旅行整容。
时尚强国的建设不仅限于整形行业，韩国政府还大力推行“设计韩国”政策，全国高校也会设立相应的设计、艺术类学科。而且高校与企业还会在政府的协调下一起合作，设计对口的人才培养方案。在有产业和教育理念辅助后，韩国还建立了自己的时尚选拔机制。
最早的爱豆选拔和造星工厂，也算他们娱乐时尚行业的一种选拔方式。
比如有举办了快30届的韩国时尚大典，以及有几十年历史的“中央设计”大赛，正是这样大大小小的机会与选拔，成功的激励了社会大众和时尚从业者，努力关注消费者需求、捕捉国际潮流变化、不断优化自己的作品，来挖掘热点引领新的潮流。
亚洲三大设计奖K-Design Award International18年还在上海举行过。
2.教育氛围。除了设计院校，他们会提倡美学教育，大学有专门的美学，声乐、化妆美容专业，且全球知名。
会侧重于在素质教育的基础上再把美学教育发展成技能型教育，也就是既培养美学意识，又培养美学技能。在学习美的同时将来还能靠美谋生，从根本推动了基础美学教育的实施和成熟化。
基础美学教育的成果沁润到生活的方方面面，年轻的一代在这样的美学氛围下，要懂得美和展示美似乎就更容易一些。不论什么样的年龄层在审美搭配这块都很有章法。
3.被互联网传播的k-pop与韩流。在强劲的文化发展下韩国很快诞生了具有民族标识的本土文化k-pop，乘着互联网传播工具的东风，后来就有了我们熟知的90年代中后期席卷亚洲的“韩流”。
当亚洲的其他国家还在埋头苦干刚收获工业化进程的果实，韩流刚好来了，不论是音乐还是电视剧、服装、偶像、这些都太对时尚贫瘠土壤人民的胃口。韩流也让韩国整个国家溢价，通过文化输出建立的口碑，拉动了国际对韩国实业的需求，经济链条不断获益，文化产业也自然更繁盛。
《江南style》
韩国就这样天时地利人和地走出了“时尚”大路，即便我们有比韩国更丰富的历史底蕴和美学渊源，在很长一段时间内也处于被领先的位置。为什么后来我们的国力更强劲发展更迅速，依然没有追上他们？
第一、人才选拔机制。从人才选拔机制上，就决定了我们只能接受有限的美学教育。我们的人才选拔机制是相对应试的，也就是说只有适合标化考试和量化选拔机制的科目，在国内的教育资源条件下才会得到社会的重视而被充分发展，比如数学和英语。
而主观因素更多、适用性较窄的美学类科目不利于选拔机制的标准化和量化，推行的话也会加重学生的课业压力，甚至没法进行考量。
即便有艺考这样的类型存在，艺考的考试类型也是相对应试的，几乎不能让人自由发挥对美与艺术的理解，如果只追求画的像，也是对美的一种狭隘诠释。
第二，培养模式差异。我们也有美妆艺术专业，但专业的建设相对落后，知识理论更新较慢，技能培养也与社会产业化脱节。最终输出的人，很少对美与艺术进行深入理解，也没法从事更重要的社会职位，美学教育产业并未真正跑通。
真正使美业技能培训活跃起来的不是美学教育和产业的优化，而是大众的消费需求改变和审美理念改变的结果。即便市场上有一些美业从业人员，但大众对美的基础教育还是缺失的，欺负大众没有概念，一些审美比较差还以次充好的现象就出现了。
很遗憾大部分人在基础美学这块都是缺失的，可现在信息发达，希望教育和产业能够优化的同时，我们还可以通过网络来自行提高审美水平。
比如时常订阅一些自己喜欢的且优秀的杂志来翻阅，多感受色彩的搭配与排版设计，有机会再把这些元素用在自己的生活中，潜移默化下也能改变你对美的认识。推荐一些渠道出来，社交网络上可关注优秀杂志主创的账号。比如韩版GQ美术总监的ins叫Kimgiyeol，他的账号主页相当精彩，想感受色彩搭配的可看看学学。
除此之外，还可上微博和你喜欢的平台关注一些时尚封面整理博主。还是那句话，总要见过猪，才知道是猪在跑呀！