作为导演的宁浩显然已经搞定了电影行业的真谛，他始终以市场作为风向标，并积极迎合市场的需要，更是主动找寻能够获得利润的机会。因此，宁浩在电影市场上，始终能够以小成本收割高收益。然而，宁浩却始终有一部作品放不下，这便是《无人区》。
200年，宁浩便完成了影片的制作，然而却在2013年才上映。随着时间的流逝，宁浩对《无人区》的热情却丝毫未见，他始终相信这部作品早晚会获得与观众见面的机会。
终于拨开云雾见青天，四年时间没有白等，该影片赚足了观众的眼球，无数人对此作品充满了好奇，未上映便收获了十足的关注度。果不其然，从2013年《无人区》上映，宁浩以1600万的制作成本，狂掠2.6亿元票房。
在电影开始时，潘肖使用了两个寓言性的叙述来描绘整部电影的基调“动物世界”。这是仅存在于导演世界中的理想国度。而这种设定，在国内的电影史上也是一次大胆的尝试。在国内题材型电影史上，宁浩绝对是史无前例的开拓者，也不愧是顶级导演。
非线性叙事结构一直是宁浩擅长的电影拍摄手法，以此为技术支撑拍摄的影片悬念层出不穷，然而这次，宁浩却出乎意料地没有将非线性叙事带到荧屏上，反而是使用了一条完整的叙事逻辑线，这非常令人惊讶。
在“动物世界”的概念中，角色的诠释必须更加具体，并且必须具有独立思考的能力。剧本本身的意义是塑造角色，但角色的发展和方向则取决于角色的个性。《无人区》拥有百态的人物。在故事的前半部分，鹰隼贩子虽恶贯满盈但他必须遵守城市法则，有残酷的一面，但也有一种克制和镇定的部分。
但是在故事的后面，鹰隼贩子的行动更多地在服务剧情中。他直接杀害了所有阻碍他的人，使这个人物显得是为了反派而反派。
《无人区》有让人荡气回肠的场面，却因为角色太抽象且与现实背离，使观众难以品味细节。宁浩擅长刻画人物，但在《无人区》中，人物形象却成为了他的败笔。"动物世界"的核心也许很出色，但是宁浩很难将各个角色的逻辑连接。而从头到尾，黄渤所扮演的角色只是为了促进剧情发展而必须出现的角色。
观众们习惯上认为宁浩的电影属于工业电影的范畴，而他的《无人区》却打破了这一范畴，属于西部片，这对很少看西部片的观众来说是一部罕见而真诚的作品。
现在中国电影市场上充斥着都市、爱情为主题的电影，而类似于《无人区》这种题材的西部片却是少之又少，中国的观众的确需要一种完全不同的电影来帮助他们打开全新的电影世界的大门。作为中国题材电影的先驱，宁浩的《无人区》配得上诚意之作的美誉。
作为一个纯粹的电影爱好者来说，我们反对电影的极端商业化，而宁浩毫无疑问也懂得这一点，所以他兼顾了商业与艺术，让这两者完美的融合在一起，所以先有《无人区》，后有《八佰》，每一部作品都是宁浩对商业与艺术的完美诠释。