“歌手不做了！”
湖南卫视老牌音乐竞技节目、《歌手》的“掌舵人”洪涛宣布《歌手2020》成为歌手系列的终章，之后不做了。
此言一出，也意味着这档延续了八年的王牌节目，将正式退出综艺的历史舞台。网友纷纷感叹“《我是歌手》终结，爷青结。”
作为国内音综中当之无愧的佼佼者，《歌手》不做了，总会让人觉得可惜。尽管，近几年的《歌手》系列，时常处于着毁誉参半的阶段。但这并不能阻止它在音乐综艺领域中里程碑式的地位。
从《我是歌手》到《歌手》，连续8年的舞台，它完成了自己的使命——将音乐竞技的专业性正式摆上了台面。
国内从来不缺少专业优秀的歌手，缺少的是能让他们相对公平、公正地演唱的舞台。
其实从最初的《音乐不断·歌友会》到被冠以“国内首档打歌节目”的《中国音乐公告牌》。虽然同一场表演中，总是有多位歌手同场展示，但每个人又都是相互存在的独立个体。
你很难在这场表演中，将歌手、音乐，甚至是观众融合到一起。
在这一点，系列《我是歌手》舞台，至少将“融合”做到了尽善尽美。
无论是台上竞演的歌手，台旁伴奏的乐队、和声，台下听得如痴如醉忘我的观众，甚至是歌手们的“经济人”。这一切都是在为竞演舞台服务，没有跳戏或是单打独斗的个体。
只有节目中方方面面的融合，才会让屏幕前的观众融入其中。
互撕、冲突、矛盾，往往是带有“竞技性”性质的节目，极易产生的通病。
同为竞技类音综的《我是歌手》舞台，其实也跳不开这三个关键词。当黄贯中站在第一季《我是歌手》舞台上，《海阔天空》前奏响起时，所有的情怀、记忆翻涌而来。
而这种“情怀”，也成了黄贯中被批“吃老本”的依据。
在《歌手·当打之年》中，黄霄雲被质疑“欺软怕硬”，淘汰毛不易，让她成为众矢之的。
负评、争议、质疑从第一季到终结，其实始终伴随着《我是歌手》节目本身和歌手们。
庆幸的是，在“竞技性”的前提条件下，节目和歌手自始至终都展现出最好的“专业性”。也正是因为专业，才会让歌手能够回归到歌手的本职身份，立足于歌曲创作、改编。
也让大众看到的是一种良性竞争，而非如同现今许多节目，被脱离音乐本身的其他话题，带偏了节目本质和初衷。
《歌手》系列节目为歌手们，提供了一个能够充分展示个人风格和音乐态度的地方，让他们能够将“音乐故事”讲给台下和荧幕后的观众们。
作为新生代歌手代表之一，也是《我是歌手》舞台的末代“歌王”。华晨宇始终是一个集话题和争议于一身的歌手。
当初华晨宇被曝出参加《歌手·当打之年》时，有人揣测这是“临危受命”，挽救《歌手》颓势的救命稻草。
与其将华晨宇架在一个类似“救世主”的位置，其实，《歌手》何尝不是一个让华晨宇再次能够好好讲故事的地方呢？
对于大部分人而言，歌曲好听与否、是否足以打动人心、歌手表现能否担得起大众评判，才是关注的焦点。
《歌手》的舞台很“讨巧”，当然，这并不是一句暗含贬义或讽刺的形容。
它的讨巧在于，既能够给乐评人们提供足够的可分析和评判的余地；又能够让非专业观众们，以非专业视角去体会到，专业歌手们在创作、编曲、律动等方面，贡献出的舞台诚意。
这个舞台，几乎“讨好”了各个阶层、领域、专业的人。存在即道理，《歌手》能够存活八季之久，不无道理。
这也是为何在新旧交替频繁的国综圈子，《歌手》宣布停办之时，成为了许多人的意难平的原因。
2013—2020年，8年，888首歌，既是巧合，也是《我是歌手》的“奖章”。
在节目定位上来讲，《歌手》系列寻求到了一个竞技和专业的平衡点。归根结底，《歌手》的本质，仍旧是一场以音乐为核心的“秀”。
既然是“秀”，有表演者，有看客，还有旁观者。《歌手》的高明在于，它把曾经被认为高高在上的明星们，设定在同一起跑线上。
不管你是成绩斐然的前辈，还是名不见经传的新人。在《歌手》的舞台上，在现场500名大众评委面前，人人都要从零开始。
《歌手》拉近了歌手与观众之间的距离，它将所有的可能性和反转，真实地摆放在大众面前，接受所有的审视和评定。
上一场竞演，你是第一名；下一场比赛，或许就要濒临淘汰。
全明星歌手阵容如何？大腕前辈又如何？都不过是这场“秀”的参与者。
曾几何时，衡量一个歌手的实力，就看他是否有资格站在《歌手》的舞台上。
这个节目成为一种对歌手实力的肯定和评判标准。
而能给予《歌手》如此定义，侧面印证了这个舞台在音综节目中的地位。
八年，一方舞台成了捧红、翻红和验证歌手人气和实力的见证。从《歌手》打响名号，迎来事业“第二春”的歌手，或许应该对这个节目道声“感谢”。
“第一次发唱片，就一马当先，从此在大场面，我不再站旁边”。这是出自邓紫棋单曲《句号》中的歌词。
歌曲中透露出的坚定和勇气，让这首歌火速登上各大音乐排行榜的榜单。
论今日华语乐坛实力女歌手，邓紫棋一定名列前茅。所以，如今的邓紫棋的确有资格，也有资本讲出这样的话。
可在参加第二季《我是歌手》前，你或许听过《泡沫》这首歌，但未必能清楚知晓她的演唱者邓紫棋。
不可否认，《我是歌手》捧红了邓紫棋，帮助她从香港乐坛走向华语乐坛，打开了在内地的知名度。
在节目中，邓紫棋贡献了诸多金曲，展现了不同的音乐风格。翻唱自汪峰的《存在》，看到她摇滚一面；转身她便化身rapper，改编了周杰伦的《龙卷风》。
风格鲜明、曲风多变、唱功了得的邓紫棋，火了!
她成了《我是歌手》舞台的“代表人物”之一，尽管与她同场竞技的还有张宇、韩磊等乐坛大前辈。
但时至今日，邓紫棋无疑是《我是歌手》最成功的受益者。
而节目本身也称得上“点金圣手”，《我是歌手》的金字招牌，吸引了天价冠名费。歌手们通过这个舞台，所获得的商业价值，更是无法衡量。
《我是歌手》能成为标杆，是它可以兼具商业与艺术，为自己谋取福利的同时，还能将利益影响面最大化，让大家共同得益。
这个节目捧红了一批又一批歌手，唱哭了一场又一场观众。走过“七年之痒”的《我是歌手》，终究还是迎来“八年终结”的结局。
巅峰过后，归于平淡，甚至面临低谷，是常态。《歌手》亦如此。
总导演洪涛曾坦言“尽力了，但是邀请不到合适的歌手”。实力歌手请不到，新生代带不来收视率。失去核心价值的《歌手》一步步陷入困境。
同一个调调哼了八年，观众也倦了。就连洪涛从前公布名次时的营造紧张氛围，在大家失去新鲜感后，都变成了令人生厌的故弄玄虚。
幸而洪涛和《歌手》是聪明的，在这个节目口碑和收视，还保有一定热度时，选择急流勇退。在相对巅峰时，选择见好就收，留人怀念。
尽管这个决定可能是困难的、不舍的、惋惜的，至少选择于巅峰隐退，总好过在骂声和质疑中苟活，要走得更漂亮。
看看隔壁台的《极限挑战》，口碑和争议一季比一季鸡肋，日前还陷入了更大的舆论讨伐中。
回过头来发现，《歌手》“不做了”的决定，是多么的正确。
《歌手》官宣停播后，随之也宣布了新的替代节目为“选秀音综”类节目。其实并不意外，这不过是资本、市场和流量的必然产物。
老牌音综退场，带有点点心酸；新IP节目强势登场，不也正证明了综艺市场的交替更迭的必然，还有以音乐为核心的综艺，依然抢手。
正如官博所说：“以后的冬天，不再有《歌手》；以后每天，都会有音乐。”
无论前尘往事如何，也不管后会是否有期。《我是歌手》这个节目存在过的意义，都足以值得我们和它好好说声“谢谢，再见”！
以后的冬天，不再有《歌手》。
以后的每天，都会有音乐。
不是所有跋涉，都要有目的地。
因为歌唱过了，所以能更大声地活着。