今年夏天，有许多音乐类综艺都十分火爆，像是《中国新说唱》、《我是唱作人2》、《我们的乐队》等等。
但要说最特别，那还得是最新播出的第二季《乐队的夏天》。
为什么？
因为《乐夏》从某种程度上说，是真正重新解构了大众视野里的乐队形象和音乐风格。
乐队，其实不只有音乐节上的电音和摇滚，也不限制于live house 里的朋克和重金属，亦或者清吧里的民谣。
更多从上个时代过来的乐队人，带着故事和情怀，将自己所想表达的意思，统统塞进音乐里，使得听众能够随着他们音乐情绪的起伏而起伏。
不仅仅是音乐，《乐夏》这一季似乎也多了对那些音乐人对音乐、生活态度的诠释，以及他们和所谓的主流与市场之间的冲突。
地上VS地下
《乐夏》第四期的开场，白举纲携自己的白日梦症候群来炸场子。
一首《蠢梦》，将白举纲处在内心的音乐追求，和公司为他打造的迎合市场化音乐需求之间之间矛盾的心理，尽数展现在了舞台上，融入了音乐里。
“我就这样，傻得像样，不用你的同情和悲伤。梦就这样，蠢的像样，就算跪地我绝不退让。”
可以说，小白对这一首歌的演绎，无论是唱功、情绪还是台风都无可挑剔，但面对现场20位的专业乐迷，他们只收到了其中一人的投票，何解？
专业乐迷相征给出的理由，是缺乏乐队的核，也就是太好孩子，不够under ground。
“没有经历过‘地下’，就不能够做摇滚乐？”
台上的四位超级乐迷，和台下许多原本经历过‘地下’的乐队，都无法赞同这个观点，因为诞生在时代变迁后的新生乐队，很多根本没机会经历那个年代的‘地下’。
因为做音乐环境的不同，所以白举纲无论如何诠释自己的音乐，都无法到达专业乐迷心中的朋克精神，更别提让他们接受偏流行的摇滚乐。
但可以说，无论是新时代的‘地上’乐队，和旧时代的‘地下’乐队，每个乐队人对摇滚乐的理解不同，但那股子明知不可为和为之的朋克精神却是相同的。
白举纲身上的偶像光环的确耀眼，他也的确没有经历过那段艰苦的地下乐队生活，但身处个性化音乐和市场化音乐夹缝中的他，能够有自己的“叛逆”和执着，去追求自己想要的东西，这件事儿本身就很摇滚，那又为何要拘泥于他的音乐出身呢？
大多专业乐迷眼中所看重的“核”，不过是对自己音乐审美的孤芳自赏，而不能代表市场上所有听众的声音。
所以即便白日梦症候群所得到的专业乐迷分只有2分，但却得到了现场120位大众乐迷手中的101分，和超级乐迷手中33分。
这个结果，恰如其分地拔高了这个节目的内涵，在于容纳不同声音的同时，尊重那些执着于自己心中理想的音乐人。
新秀VS老派
除了“地上”、“地下”，《乐夏》中感受最明显的，还有新派乐队与老派乐队之间风格迥异的音乐呈现和态度。
“野孩子”是老派乐队中最具历史感的代表，成立于1995年的乐队，期间经历了乐队成员小索的突然离世，和新成员交替后的野孩子，一出场就被马东戏称是一群年岁相加都过300岁的音乐老顽童。
而事实也的确如此，这群“野孩子”在《乐夏2》上的首秀表演，就用无乐器伴奏的纯人声阿卡贝拉的演唱方式，唱出了气势庞大却又细腻动人的思乡情。
除了野孩子乐队外，最受瞩目的老派乐队，还有代表着一代人摇滚记忆的Joyside乐队，他们在那个辉煌的摇滚时代占据过一席之地，也被称为是音乐和生活最一致的乐队。
虽然这支乐队从2001年成立至今已有近20年的历史，但从2009年乐队宣布解散，到如今在《乐夏》中重组复出，中间有10年的空白。
但就像他们自己说的，有什么能比志同道合的人一起玩音乐更快乐的，他们的复出，不仅带出了那个年代里的独特摇滚精神，也让新时代氛围里的年轻人，了解到什么是老派摇滚乐队。
与野孩子、Joyside相对的，是一些新派音乐人所组建的乐队，像是Mandarin、福禄寿、Hyper Slash等。
其中，Mandarin这支成立于2019年的新秀乐队备受瞩目，原因是乐队的三个成员Chace、肖骏、安雨都是各自音乐领域年轻一辈中的佼佼者。
Mandarin乐队在节目中的首秀歌曲《Echo》前奏刚起，就是一股扑面而来的高级感，无论是吉他的节奏感，还是细密的鼓点，亦或者是高级的混音，不用怎么唱，都是一个非常优秀的音乐作品。
而Hyper Slash乐队，更是将年轻人的活力，诠释得淋漓尽致。
与Mandarin乐队中的天才三人组不同，同为三人组的Hyper Slash乐队，在每个乐队成员的脸上，都似乎大写着“二次元”和“宅”，而独特的黑嗓演唱，也让长相甜美的主唱阿酸和歇斯底里的吼叫形成鲜明对比，造成极大的视觉冲击。
可以说，老派乐队由于阅历、所处年代等多方面的因素，造就了他们的音乐更注重表达。
一个深沉稳重，一个华丽高级，老派乐队，用余下的时间去回忆青春，而新派乐队，则需要更多的时间去沉淀属于自己的音乐灵魂。
执着VS迎合
《乐夏》的头两期，承包节目所有笑点的五条人乐队，就给整个节目组“上了一课”。
原本五条人乐队在节目首秀准备的歌曲是《问题出现我再告诉大家》，但因为主唱仁科一直对《问题出现我再告诉大家》和《道山靓仔》之间犹豫不决。
所以，最后的解决方案是，到了最后一课，在舞台上，他起什么样的音，就唱什么样的歌。
如此随性的结果就是，舞台上无论是舞美、灯光、主持人手卡、提词器都变得形同虚设，把责任导演脸都气绿了。
然而，这就是他们的摇滚精神，就像乐队LOGO的塑料袋形象，和伴随西装出现的人字拖一样，随性就是他们的标志，绝不会为了迎合市场，而去改变自己的个性。
当然，如果说五条人打破节目规则，是因为自身的随性，那么野孩子乐队打破节目规则，就是因为对音乐品质的追求。
在《乐夏2》第八期节目中，野孩子乐队因为未能从节目组提供的“国风歌曲包”中，选出自己心仪的歌曲进行改编，而另辟蹊径，打破节目规则，选了歌单以外的歌曲《竹枝词》。
尽管野孩子现场演绎的非常成功，但违规还是违规，因而无可避免的淘汰。
当所有人都遗憾野孩子乐队的离开，也在感慨《沧海一声笑》和《倩女幽魂》明明都是很“国风”的歌曲，为什么就不能选？
关于这个问题，主唱张佺在《乐夏2》的伴生节目《乐队我做东2》中，给出了正面答复，理由是，节目组给的歌包中的歌，都不是他们理解中能够代表“国风”的歌曲。
听到这个理由，主持人臧鸿飞立即提议，遇到不喜欢的歌单时，只要在自己改编歌曲中，随便加几句歌单中任意歌曲的歌词，那么也算是合规的。
但野孩子的态度却是，无法接受这样刻意地迎合规则，因为改编一首歌，就像谈一场恋爱，如果他们要跟一个不喜欢的人谈恋爱，那这样的行为是没有尊严的。
在这个急功近利，人人可以迎合规则，去收获市场反馈的时代，将自己的音乐贯彻，不被世俗改变初心的音乐人。
五条人他们是，野孩子也是。
随性而为VS恪尽职守
其实，看《乐夏2》最大的感触，不仅仅在于见到许多有故事的乐队，和许多动听的音乐，更多的，是羡慕这样一群单纯快乐的音乐人，可以将自己的理想，变成自己想要的生活方式。
玩音乐的人，似乎年龄也被音乐冻结，永远保持着一份年轻的活力。
这是当达达乐队主唱彭坦得知木玛选择自己PK的理由，是为了和他们共同演绎一个精彩的舞台时，竟然激动地像个孩子一样朝木玛扑了过去。
还有野孩子乐队，从北京去到云南大理的他们，将自己的生活也种在了那片土地上。
乐队的几个中年老男人，不演出的时候，就一起晒晒太阳、喝喝茶，偶尔打打太极，还会相约一起种地。
舞台上的他们，浑身散发着质朴和平和，台下的他们，一如歌曲中所表达的，将生活过成了陶渊明“田园诗”中的那般意境。
相比之下，时常以“社畜”标榜自己的我们，也是在紧凑复杂的工作生活环境中，越难以找到那个内心所渴望的自己。
年岁越大，越难找回当初的那份少年气。
见识越多，也越难被寻常事物所打动。
这恐怕也是我们为什么会喜欢乐队，会喜欢那么多桀骜不驯的乐队人。
因为他们身上的执拗，似乎就是那个被不知不觉丢弃的，曾经的那个自己。
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【文| 平凡森林 】
【编辑| 沐漪】
【排版 | 知愚姑娘】