"舞蹈"作为一门古老的艺术，自形成以来一直在社会生活中以独特的形式存在着，伴随着人类从洪荒世界过渡到现代世界文明，对于一些热爱舞蹈的人们来说，只要生命不息，就永远不会停止跳舞，而舞蹈确实也改变了人们的生活面貌，作为舞蹈分支的芭蕾舞，它从文艺复兴时期就存在于这个社会中，芭蕾舞则是建立于欧洲近代文明之上的一种人文艺术，它与原始舞蹈和民间舞蹈不同，可以肆意的表达自己的情感，而是以细腻的情感 、优雅的姿势来规范人的行为。
一、早期芭蕾舞作为"高贵"的象征，在社会生活中扮演着重要的角色，芭蕾舞在意大利文艺复兴时期开始兴起
芭蕾舞作为一种综合艺术表现形式，虽然起源于文艺复兴时期的法国宫廷，但是事实上，在此之前，它曾经经历了漫长和复杂的过程，早期的芭蕾舞作为"高贵"的象征，在社会生活中扮演了重要的角色，纵观欧洲历史文化的时候，在茫茫书海当中很难发现芭蕾舞的身影，它的过去似乎被历史遗忘在了某个小角落。
如今被社会群众誉为"高雅"的芭蕾舞，当初就是在意大利文艺复兴时期开始萌芽的，后来随着时代的变迁，被移植到法国，并在那里生根发芽、逐渐繁荣，早期芭蕾舞的历史发展与西方近代早期的历史就如同一对连体婴儿一样，如影随形，因此，早期意义的芭蕾舞对于现代意义上的芭蕾舞，起到了一个奠基的作用。
早期芭蕾舞是从文艺复兴时期开始的，在18世纪末法国改革时期，西方舞蹈形式逐渐形成，这也是早期脚尖芭蕾的前世今生，芭蕾舞在时代的长河中纵横了三百年，历经了数个阶段，并且以不同的形式发展着，芭蕾舞在兴起与发展的过程中从来都不是孤立的。
以路易十四时期的宫廷芭蕾为例，早期的芭蕾舞是一种政治工具，直接为政治而服务的，这与西方时期流行的各种文化思潮和文化风格息息相关，具有较强的政治属性和社会属性，芭蕾舞的发展受社会发展的影响，与社会政治以及主流文化的发展轨迹紧密联系。
早期的芭蕾舞主要来源，还要从十六世纪说起，芭蕾舞萌芽于意大利的"席间歌舞"是在宫廷的宴会当中歌唱表演、诗歌朗诵的一种表演形式，16世纪意大利的公主嫁入法国，一部分的芭蕾舞也随着意大利公主的到来传入了法国，因为文化的交融，使法国的芭蕾舞文化得到了发展，并为后期的芭蕾舞高潮奠定了基础。
这个时期是芭蕾舞发展的"黄金时期"，在浪漫的芭蕾时期，法国的芭蕾文化因为多元文化的到来有了较大的发展和创新，芭蕾也被赋予了神秘的色彩和想象成分，后来推出的《海盗》等都是这时期的经典作品，在这个时期出现了与以往截然不同的形象，比如：不食人间烟火的仙女形象、神秘梦幻的幽灵，这些形象的出现都代替了之前的英雄形象。
二、意大利文艺复兴时期，芭蕾舞是贵族在参与表演时的一种娱乐性舞蹈，舞蹈元素大多来源于民间舞蹈，经过贵族的"雅化"之后逐渐在主流社会中发展起来
关于文明的概念，古今外有各种各样的定义以及解释，总体来说"文明 "是外在的，相对于来说要更倾向物质，而"文化"是内在的，是人精神活动深处的东西，芭蕾舞的形成源远流长，是一个不断变化的过程，它的构成要素也是多种多样的，除了舞蹈之外还有哑剧、喜剧、杂技等。
意大利文艺复兴时期，有贵族在参与表演时的一种娱乐性舞蹈，是芭蕾舞的直接来源，比如化妆舞会上面的对舞和宴会中间的席间插舞等，它的舞蹈元素大多是来源于民间舞蹈，只不过是经过贵族的雅化之后，被贵族逐渐应用到上流社会的社交生活当中，然后慢慢传播开来并逐渐流行。
其实，社交性的舞蹈，在早期芭蕾舞的各个时期的宫廷都存在过，而且芭蕾舞经过传播，在欧洲各个国家都有一个民族化的过程，它们在不同程度上都融合了自己本民族的民间舞蹈因素，从技术上看，社交性舞蹈与现代意义上的芭蕾舞简直是"判若两人"。
但是它作为芭蕾舞高贵的审美基因和芭蕾舞的基本元素，在之后的发展中，这些因素从未改变，这一点就像西方的延续性特点一样，他们自始至终都走在同一个文明轨道上面。
在当代世界上，芭蕾舞艺术可以说是万紫千红，在不同的国家形成了不同的芭蕾舞文化，与此同时，芭蕾舞也涌现出了大量的人才和优秀的剧目，芭蕾舞在艺术表现上面，在舞台表演上面也有很大的突破。
近代早期的意大利，宫廷特别注重培养廷臣的日常举止和仪容仪表，以此来树立宫廷的良好形象，并形成了一种高雅的宫廷生活景象，当时的社会人们将优雅的行为举止和周到细致的礼貌与人们内在的品行道德联系在一起，将它当作区分人的高低贵贱的重要指标。
在当时的社会中，还有一本《廷臣论》专门来介绍宫廷礼貌的书籍，这本著作在当时的社会中影响极为深刻，是研究欧洲各国文艺复兴时期社会风俗不可缺少的资料，礼仪的普及，当时仅凭一个人的身体语言或者服饰穿着就可以辨别出这个人的身份地位。
以礼仪为代表的城市文明礼仪仅仅意大利近代文明的起点和底座，如果说礼仪是人们控制自身情感和约束自身的行为，那么以优雅著名的社交性舞蹈，无疑就是一种艺术化行为。
随着国家结构和经济体系开始发生变化，意大利的各个宫廷在新的文明阶段，不再使用武力去比出胜负，而是依附豪华的庆典仪式活动来彰显自己的权利和地位，但是在各种各样的豪华庆典活动中，贵族们并没有亲身参与到舞蹈娱乐当中去。
三、对于民间舞蹈来说，经过贵族趣味打磨后，其舞蹈感性经验被注入了精神理念的文化，民间舞蹈被贵族舞蹈"雅化"的过程就是对它实行"文明化"的过程
意大利社会生活中出现的社交性舞蹈是贵族们用于社交生活中的娱乐，其肢体动作大部分也是从民间舞蹈演化而来的，这些民间舞蹈经过贵族的加工和打磨，逐渐符合他们的审美趣味，对于贵族来说，这种舞蹈形式比单纯的礼仪活动能更加生动的表现出他们所崇尚的"文明"趣味。
优雅的举止、彬彬有礼态度、漂亮的服饰，这一切文明的举止都在舞蹈中表现的淋漓尽致，人们在举办各种庆典活动的时候，一切都是以礼貌的形式开始的，然后又以此结束，意大利的民间舞蹈逐渐被组织起来，然后渐渐被宫廷贵族改造成了城市资本主义家们和宫廷贵族自己的独特的舞蹈形式，它培养了"文明化"的行为。
芭蕾舞将贵族舞蹈与普通俗气的大众舞蹈区分开来，从而促使贵族的舞蹈成为一种教育形式，同时也是一种自我表现的方式，人们在举行庆典活动的时候有一个明显"文明化"的过程，16世纪，人们在教会宗教节日中或者世俗的公众节日中看到的"野蛮"庆祝活动和节日大量的减少。
到了17世纪的时候，大众的娱乐和庆祝活动已经看不到上层社会的身影了，因为等级制度为了显示贵族的特权和优越性，将贵族的生活与平民的生活严重地区分开来。
贵族对民间舞蹈的改造从客户角度上成就了社交性舞蹈，或许可以说，这是人对精神文明的向往人的内在相融合的产物，通过这种融合，古板陈旧的礼仪被激活，而对于民间舞蹈来说，经过贵族趣味的打磨后，其舞蹈感性经验被注入了精神理念的东西。
在当时社会上流行着两种截然不同的舞蹈，一种是低俗的"帕凡舞"，这是源于西班牙一种缓慢的，双脚不离地面的舞蹈，另一种是活泼、欢快的高舞，上流社会追求的舞蹈往往是优雅的仪态，通过人的自控能力来营造一个高雅、尊贵的形象，而民间舞蹈则是豪放、粗犷的，这两种风格不一的风格映射出了端庄与纵情的社会风俗景观。
按照西方人类文明的观念，民间舞蹈被贵族舞蹈"雅化"的过程就是对它实行文明进化的过程，尽管民间舞蹈外形简单、直白，但是它具有一种自然的魅力，可是当贵族按照自己的审美对其进行磨练以及加工的时候，豪放的外形虽然经过磨练变得高雅起来，但是作为民间艺术之魂的那种原始，感性的生命力却消失了。
不管怎样，文明的进化是不断跟随着时代的发展不断进步的，同时，芭蕾舞欣赏是一种视觉上的审美活动，同时也是一种美育实践活动，芭蕾舞的优雅浪漫需要人们用心去感受，去理会，芭蕾舞是美和高雅的代名词。
参考文献
《文明的进程》
《西方芭蕾史纲》
《世界简史》