何海霞（1908年—1998年） ，长安画派创始人之一；中国现代著名国画家、书法家，中国画研究院（中国国家画院的前身）的专业画家；满族，初名何福海，字瀛，又字登瀛；1908年9月生于北京，其父母酷爱文艺，对少年时代的何海霞影响颇深。
德风堂考藏何海霞国画作品欣赏
1924年，他在琉璃厂拜韩公典为师，临摹明四家的山水楼台等绘画作品，后又拜国画大师张大千，跟随其游历名山大川，开阔了绘画创新的视野。在学习过程中，何海霞认识了如何面对自然，从自然中汲取灵感，寻找创作素材，认识了现实生活与艺术创作的关系，其画风也摆脱了因临摹而产生的泥古弊端，进入新的艺术境界。
绘画者在景色上的模拟因袭，南方、北方都用同一种手法表现，这是当前普遍存在的一个问题。假如绘画者呈现的是独特的创造，就不会使人产生“画都差不多”的感觉。何海霞认为，山水画的变革要从现实中去寻找方法，他说：艺术贵乎独特的创造，独特创造必须深入生活、熟悉生活，在沙里淘金。”
20世纪50年代到80年代，何海霞步入艺术创作生涯的大裂变时期，他依照长安画派一手伸向传统，一手伸向生活的创作理念，到自然山水，生活中去探寻新的绘画语言和题材，不断提炼和改造中国传统山水画。
这一时期，何海霞深入自然生活，反映现实生活，其青绿山水作品取材新颖，呈现出了时代精神和浓郁的自然气息，在写生历程中，他八登华山，五山陕北，三下陕南，三攀秦岭，经历了种种艰险阻难，他将古法现代西方绘画技巧同自然山水融合，经过调整改造，创造出新的技法。
1976年，何海霞回到北京，进入20世纪80年代，何海霞从政治运动的枷锁中解脱出来，将自己生命的情感释放出来，步入画自己的自由大胆的创作阶段，它既继承了传统中国山水画的笔墨形式，又借鉴了西方绘画中的光源色和环境色，改革古法吸收西法，一方面以色彩突出，古法运用比形成皴擦点染的多样化，另一方面博采众长，运用传统激励，又大胆的将水粉水彩油画中丰富的色彩元素巧妙地融入自己的画作，达到比例到老洒脱奔放的艺术境界。
何海霞这一阶段的作品灿烂辉煌又不失中国艺术精神，已经从让笔墨适应自然到让自然适应笔墨。无论是青绿山水，还是泼彩泼墨，何海霞都紧随时代主题，将内在心灵与大自然融为一体，追求真善美的主题及其表达形式，何海霞把民族时代人格完美地结合在一起，充分体现了山水画大师的智慧勇气和创作能力。在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。