1985年，由刘观伟执导，林正英、钱小豪、许冠英、李赛凤出演的《僵尸先生》。凭借猎奇的故事题材，出色的动作场景设计，演员们的精彩表现，在上映之后获得了许多观众的喜爱。
林正英因为该片，正式转型幕前，迎来了自己的演艺事业高峰。而极具本土特色的“港产僵尸片”，也随着这部《僵尸先生》的诞生，正式拉开时代序幕。
然而，80年代末的港片市场之上，随着港片制作人们的跟风，大量的“僵尸题材作品”诞生，而这些作品良莠不齐的品质，也快速搅乱了市场环境。随着市场环境的混乱，“港产僵尸片”也在八十年代末走向了没落。
九十年代初，“无厘头喜剧”开始兴起。此时的向华强突发奇想，希望将“僵尸片元素”与“无厘头喜剧元素”结合，拍摄一部风格另类的电影作品。
1991年，在“永盛电影”的策划之下，林正英、周星驰进行了电影合作，共同拍摄了《非洲和尚》。而向华强也为该片担任了监制。
这部《非洲和尚》凭借独特的风格，拿下了1090多万的票房成绩。而这也成为了“港产僵尸片”最后的票房高峰。该片之后，“港产僵尸片”的市场表现每况愈下。繁荣一时的“僵尸片时代”也随之一去不回。
今天，我们就来聊一聊，周星驰、林正英合作的这部《非洲和尚》。同时说一说，90年代初“港产僵尸片”的消亡。
壹：
与之前洪家班的“大杂烩式喜剧”风格不同，这部《非洲和尚》走起了无厘头的喜剧路线。
电影从取片名开始，就玩起了无厘头的喜剧套路。影片虽然叫做非洲和尚，但是故事从头到尾，都是围绕一个茅山道士展开，就问你惊不惊喜、意不意外。
故事的一开始，道长九叔（林正英饰演）与华侨阿森（陈山河饰演）一起，到欧洲参加了一场拍卖会。
在这场拍卖会上，一具“僵尸”将被当作展品拍卖，而这具“僵尸”正是阿森的曾祖父。阿森、九叔此行的目的，正是要拍下这件“展品”，并顺利带他返回中国。
在九叔的帮助之下，阿森顺利从一名老外手中，抢下了这具“僵尸”。然而，在返回的途中，九叔、阿森所乘坐的飞机遭遇事故，飞行员不仅飞错了方向，同时还造成了飞机的驾驶故障。
最终，飞机驾驶员、九叔、阿森纷纷跳伞，而阿森的曾祖父也和货物一起，坠落在了非洲大草原之上。
在草原之上，几名白人正在捉拿几名土著少女。此时，土著居民“历苏”，不小心拿掉了“僵尸”额头上的符纸，结果导致了“僵尸”的暴走。
暴走的“僵尸”，意外地赶走了白人殖民者。这些土著居民，将这具从天而降的“僵尸”当成了天神，把符纸再度贴回了“僵尸”的额头上，还将它搬回部落、供奉了起来。
跳伞成功的九叔、阿森，为了找回“僵尸”，开始在非洲大草原上四处奔波。
在遭遇了狮子、犀牛的袭击之后，九叔、阿森误打误撞，来到了历苏所在的部落，并找到了丢失的“僵尸”。
九叔、阿森在部落休养了几天之后，决定带着“僵尸”离开。然而，之前被赶走的白人再度来袭，为了帮助村民，九叔、阿森决定留下来，与这些非洲土著们共进退。
为了对付之前的“僵尸”，这些白人请来了一位巫师，还带来了一具强壮的非洲木乃伊。
双方经过了一番乱战之后，“中国僵尸”干掉了“非洲木乃伊”，而九叔也通过“请神上身”的方式，让李小龙附体历苏，从而打败了这些白人殖民者。
故事的最后，九叔、阿森带着“僵尸”离开部落。临行前，九叔将自己的道袍，留给了历苏，而“僵尸”也将自己的寿衣，送给了部落的小朋友。
贰：
这部《非洲和尚》的故事并不复杂，但表现形式却创意十足。
在这部作品中，林正英、历苏、陈山河等人作为演员，在银幕前进行表演。而周星驰、吴孟达则作为旁白，对电影剧情的发展进行了讲解、吐槽。
这部《非洲和尚》之所以会选择这种特别的表现形式，与无厘头喜剧文化的发展，有着很大的关系。
80年代末，无厘头的喜剧形式开始在电台行业风靡，其中最具代表性的，就是葛民辉、林海峰的“软硬天师”组合。二人前言不搭后语的“癫狂语言风格”，为节目制造了不少笑点，也获得了许多听众的喜爱。
90年代初，这种电台文化被刘镇伟、周星驰、王晶等人引入电影作品之中，而无厘头喜剧也在此时正式走入电影大银幕。
在这部《非洲和尚》里，主创团队对“电台式的无厘头喜剧风格”进行了致敬，特意设计了这段独特的旁白。电影一开始，旁白里的周星驰、吴孟达嚷嚷着要看电影。随着二人的声音，林正英、陈山河等人出现在了镜头之中。
而当林正英、陈山河在大银幕上表演的同时，吴孟达、周星驰又通过旁白，对电影的剧情进行了不少吐槽。
这种通过声音元素，塑造“戏中戏”氛围的形式，可以说是创意十足。而画面与声音的隔次元吐槽，也为电影增加了不少笑料。
虽然故事创意吸引了不少观众，喜剧桥段的设计，也为影片增加了不少亮点，但是故事节奏的把控失常，动作场景的缺失，也让这部《非洲和尚》受到了不少负面评价。
相比于洪家班的“僵尸片”作品，这部由永盛电影打造的《非洲和尚》，在动作打斗场景方面，表现出了明显的不足。
“茅山道士封印僵尸、收伏恶鬼”的特效打斗桥段，一直是“港产僵尸片”的保留戏码，也是影迷们的目光焦点。
这部《非洲和尚》为了尽量呈现喜剧桥段，在动作场景上进行了大量的删减。动作场景的缺失，让不少影迷倍感失落，而故事节奏的冗长、缓慢，也让影片显现出了几分乏味。
叁：
1991年，这部《非洲和尚》在香港电影市场上，拿下了1090多万港币的票房成绩。
这个成绩相比于2000多万港币票房的《僵尸先生》，虽然差距甚远，但在当时的“港产僵尸片”市场之上，却是一个十分耀眼的成绩。
80年代末，随着同行的跟风，“港产僵尸片”市场开始显露颓势。
为了寻求创新，1989年的林正英转型导演，执导拍摄了《一眉道长》，这个“道士大战吸血鬼”的故事，虽然创意十足，拿下了1100多万港币的票房，但却未能挽回“港产僵尸片”的衰落命运。
进入1990年之后，“港产僵尸片市场”快速缩水。这一年，林正英的《驱魔警察》、元奎的《尸家重地》、吴君如的《一眉道姑》先后遭遇市场重挫，票房成绩没有一部突破500万港币。
1991年，这部《非洲和尚》凭借新奇的故事创意，周星驰、吴孟达的流量加持，一举拿下了1090多万港币的票房，成为了“港产僵尸片”最后的票房高峰。而该片之后的“港产僵尸片市场”，也一步步走向了消亡。
1992年，洪金宝召集了《僵尸先生》的原班人马，拍摄了《新僵尸先生》。虽然林正英、钱小豪、许冠英、刘观伟等人悉数回归，但该片在江河日下的市场环境面前，仅拿下了600多万港币的票房成绩。
随着《新僵尸先生》的票房折戟，越来越多电影人放弃了“港产僵尸片市场”。1993年的《驱魔道长》之后，“僵尸片”的电影题材，也彻底淡出了港片银幕。曾经辉煌一时的“港产僵尸片”，就此走向消亡。
而1991年这部由周星驰、林正英、吴孟达隔空合作的《非洲和尚》，也成为了“港产僵尸片”最后的票房高峰。
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