《乐队的夏天》第二季来到了第十一期，来谈谈这一期的作品，《千年等一回》，这首歌我是以女性力量的一人双生来看的，温婉悲悯的白蛇，疯狂自我的青蛇。在改编中，HAYA舍了一些民族性（HAYA的音乐在地域上可能更偏向西北，而白娘子是个江南水乡的故事，会和乐队本身的器乐搭配有一些冲突），超级斩也也舍了一些自己的特性（没那么疯），但正是舍去的这些元素，使得情感的对冲更多表现在人声上，在塔娜的对比下，酸的核嗓显得稍弱（也有可能后期混音做了处理）。
最后呈现出来的作品，对冲只直观的表现在人声上，而我期待在编曲乐器上有更丰富的挖掘。其实对于超级斩这种风格性极强的乐队，爱得人每场都跟着蹦，不太能欣赏的人就连点评都说不到点上。对于他们的后采，酸说了一句让我很感触的话，他们第一回觉得我在唱歌。但我觉得超级乐迷的那句“好”，其实是给塔娜的。所以一个专业的乐评人真的需要极大的听歌量，即使对于自己不喜爱的风格，也要保证有足够的听觉基础，具备专业性和历史态度，和对音乐人的人文关怀，架起听众与音乐人的桥（诶）。
《英雄本色》男人的情谊真的莫名其妙，最后喷干冰在表演上丰富了舞台整体性。（夏颖像从小捧在手里的小孩愣要装坏，又土又乖又凶，褒义），刘敏关于男女性的讨论让我觉得有点意思，“无论男性女性都要有义气，只要是好的品质，不该分性别讨论”，但我认为关于义气这件事，男女性的表达方式有差异，男性可能倾向于两肋插刀，为你复仇式；女性可能倾向于相互支撑，永远守护式，只是我们不常把女性之间的关怀称之为义气，最终把义气推向为男性用词，这点值得反思。
《追光者》椅子几乎被达达吃掉，但彭坦真的干净赤诚（无论是表现力还是音乐），口琴很有亮点，按照“鄙视链”来说给这歌去了去俗，但原曲优美的旋律不容忽视。这组我想讨论的问题是90后台青是在什么流行文化环境下成长起来的，台剧、日漫，这是我在节目里看到的元素。作为一个00前，我也几乎是与他们同样文化环境下成长起来，但是对于彭坦提到的歌，我至少都有所耳闻，也许是跟随我父母的审美趣味时听过，这就是我们最大的不同，有些土地里的民族根上的文化教育有了巨大的区别，所以刻不容缓。
这也让我特别理解，野孩子老师前几期说的一些HK影视金曲不算国风，他们认为的国风是传统，80后的国风可能是武侠，10年小朋友长大后的国风可能就是国潮，值得思考，《窗外》，我认为重塑和普通人都不算是人声驱动型的乐队，其实我非常期待他们能出一首无人声作品，但综艺节目可能要考虑受众，普通人的主唱在合成器的加成下声音好听了更多。但我真的期待一首他们的更弱化人声的作品。这首我要批评节目组，后面的综艺环节过尬了，别愣捧妹妹你大胆的往前走，我爱李剑，我要在红高粱地里躺一周，再说一遍，我爱李剑，呼我爱李剑。