南朝敦煌写经书体体现隶书向楷书演变的过程，结体较为宽扁，横画长而直画短，仍保留一部分隶书的笔意，但此时的小楷已经体现出楷书尽善尽美的优势，也奠定了中国小楷书法优美的欣赏标准。
南朝敦煌写经书法形式上的特色对近现代楷书创作有着重要的影响，为我们在书法创作的章法和结构上提供了一些借鉴。
章 法
章法是书法艺术形式美的重要组成部分，是安排整幅作品中字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。即整幅作品的布白，是整体的构图美。
数额庞大的经卷需要大量的抄经人来进行抄写，这些抄经人既不是达官贵人，也不是当时极富盛名的书家，抄写的内容为佛经，抄经时多怀揣着一种虔诚的态度、投入更多的精力。
他们并非成就极高的书家，抄写时不会因为书写的不完美而刻意做作，进行掩饰，同样也不会对写经内容进行修改。
（北齐）《修文殿御览残卷》，卷高30厘米，卷长672厘米
南朝写经书法讲究的：
一是整齐划一。楷书章法给人的第一感觉是整齐，字间距、行距，给人以稳定、庄重的视觉效果，类似于“台阁体”“馆阁体”的形式最适合严格意义上的楷书。结字的宽窄、长短的变化会产生局部细微的差别，把可能呆板拘谨的楷书变得生动活泼。
二是多样统一。南朝写经体不同于明清“台阁体”“馆阁体”的重要原因，就是其带有一定的行书成分，笔法多变，在法度允许的条件下自由书写、因字赋形，显得天真烂漫、不呆板、不拘谨。
这是民间书法独具特色的章法形式，同时也符合时人的审美追求，在多样性与变化性的融合中显得十分和谐、统一，给人的感觉是静中有动、字中含情。这也是南朝写经书法带给我们的感染力。抄经人虽无名家书写的水准，但他们创造出了一种率真、自然的章法样式，这种自然闲适的创作风格值得后世不断进行临摹学习与吸收借鉴。
（南北朝）《灵宝升玄经卷第八》，卷高30厘米，卷长458厘米
我们在布置章法时，不应该忽略每个细节，例如字的造型、长短、欹正的变化，书写的节奏与墨色的变化。长期坚持不懈地临摹与思考南朝写经书体，能从中汲取章法处理的方法并为之己用，从而表现出一种浑然天成的设计美，达到书法艺术的较高境界。
结 构
结体是汉字书法的间架结构，是点画与线条凝练为书法艺术的局部构图美。一般来说，写小字与写大字的间架结构是略有不同的。写大字时要使结构紧密收缩，不能显得过于松散，而写小字时则要使字宽绰有余，不能过于紧密。这也就是说写大字时要做到似小字般精密，而写小字时要做到似大字般气度开合。
故古人云，作大字要如小字，而作小字要如大字。苏东坡也曾说，大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余。但敦煌写经中的小楷字，运笔圆润、娟秀、挺拔、整齐，字的重心与笔画间的配合得当，又同样拥有隶书般横向的舒张。
写小字下笔时也不必逆锋，宜用尖峰，收笔时宜用顿笔或提笔，这在写卷中都得到了较好的体现，也为我们在书写小楷时提供了模板。
（敦煌遗书）《太上洞玄灵宝空洞灵章》，卷高25.8厘米，卷长457.5厘米
譬如在写横画时，起笔处通常较尖而收笔处浑圆 ；写竖画时起笔处略作停顿，收笔处则尖 ；撇画则是起笔肥美而收笔处瘦，略带一定的波挑；捺笔则通常为起笔瘦，运笔流畅而随性，略有一定的弧形，收笔自然下压形成丰润的美感；在书写点画时更可看出抄经人的自然洒脱，通常点画灵动、欲尖而圆、欲尖而锐，若是几个点共同出现，又可做到笔笔不同，错落有致，不失法度，犹如抄经人用笔尖穿出了串串佛珠，神采飞扬。
古代书法不同于现代书法，它以实用性和审美性并举，因小字为古时日常书写所必需的书体，所以首先要讲求实用性，后考虑审美性的需求。根据实际书写的情况，古时但凡具有一定文化程度的人，都会经历严格的书法训练。
古时传统文化的教育、社会风气的使然、书法文化的熏陶使得书法艺术得到了空前的发展和繁荣，文人学士无一不精通书法，或尊崇“二王”喜好妍美书风，或追随写经体的随性率真，或师法唐楷的严谨、端庄，亦或是喜好集众家所长的米芾，风格多样、各有千秋，人们都可以写出一手端庄秀美的书法。
（敦煌遗书）《法华经七喻之髻珠喻》，卷高25.5厘米，卷长310.3厘米
我们临摹写卷，首先要心细，要时刻谨记慢工出细活的道理 ；其次要放慢书写速度，这样使字显得更加温婉细致。如今由于书写工具的变化，用毛笔写小楷的人不多，但用硬笔临写小楷字帖的人比比皆是，临习小楷字帖，可以为自身的硬笔字打下坚实的基础，且受益终身。