张爱玲诞辰100周年在即，许鞍华导演的《沉香屑·第一炉香》的预告片终于出来了。
自公布选角之后便在网络上引起一片热烈讨论。
其实这一次影视化《第一炉香》的制作团队堪称王炸：许鞍华导演，王安忆编剧，杜可风任摄影指导。在选角上，却和原著严重偏离。演员努力敬业值得肯定，但就只是单纯的不太合适。
还有网友说：“这《第一炉香》给我的感觉不像霉绿斑斓的铜香炉，而是这个。”
不怪粉丝对这部电影的高要求，读过张爱玲小说的人就知道，作品本身就值得高期待。
更何况，《沉香屑·第一炉香》是张爱玲的第一部小说，1943年，在《紫罗兰》上发表后，一炮打响张爱玲在上海文坛的名气，自此崭露头角。
但其实，一代文学传奇张爱玲的人生第一笔稿费不是靠小说，而是靠在《大美晚报》上发表的一幅漫画。
17岁中学毕业时，张爱玲写下这样的自我评价：
最拿手好戏是绘画
其他还有最喜欢吃叉烧炒饭
张爱玲没有夸张，她自幼对色彩和线条展现出惊人的天资。除了母亲的引导启蒙，几乎未受过任何训练，完全自学成才。
她的中学老师回忆道： “她在教室里总是坐在末一排，不听讲，手里的铅笔则不停地在纸上划着，仿佛是很用心地记笔记的样子，可是实在她在画教师的速写。”
这是16岁时张爱玲发表的小作： 《某同学之甜梦》 。
毕业时流行写“同学录”，前卫的张爱玲觉得留言简直太low，不如直接把祝福画出来，所以她就把同学画了个遍。
张爱玲，这个文名独傲群雄的大才女，同时也是一位身体力行的时尚观察者和发烧友。她不仅给自己设计旗袍、设计行头，也给自己的小说手绘插画。
其笔致简约中见风韵，恰与1940s年代摩登绮丽的上海滩相衬。即便搁至今日，也极具观赏性。
于这些画作中人物的发型、衣装甚至身体语言等细节中，看得出张爱玲对于时尚与时代气质的敏感。
她曾经用英文给《二十世纪》投稿，介绍中国的的习俗与生活。这一组 《中国的生活与服装》 ，堪称民国版《Vogue》。
画民俗生活就是偶尔玩票，
她喜欢用最简单的线条和黑白纯色，展现民国上海的车水马龙和各色饮食男女。
偶有彩画作品，她说每一种颜色都代表不同的心情。凭着对时尚的敏锐嗅觉，
她画出了一部民国的女神新装。
画风时而“跑偏”，跟毕加索有的一比。
作为一个会画画的作家，最大的好处莫过于可以随心所欲地为自己的书作封面和插图。
随手一画，就画出随笔散文集《流言》的 自画像封面 ，
大部分小说的插图，都出自她自己的手笔，从这些简单的插图中，我们可以更加具象地想象出她笔下女子的千姿百态。
比如 《红玫瑰和白玫瑰》里的孟烟鹂和王娇蕊，
也许每一个男子全都有过这样的两个女人，娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”，娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。
《倾城之恋》里的白流苏， 简单的黑白对比就画出衣着时尚，举手投足间风情万种的姿态。
香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果?谁知道呢?也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑吟吟的站起身来，将蚊香盘踢到桌子底下去。
同部作品里男主角范柳原身边的印度女子 萨黑荑妮 又是另一番异域风情，
《茉莉香片》中的冯碧落和言子夜，
她的前刘海长长地垂着，俯着头，脸庞的尖尖的下半部只是一点白影子，至于那青郁郁的眼与眉，那只是影子里面的影子。
《心经》中的许小寒与许峰仪。张爱玲画的不是书中某个场景，而是借许峰仪身后许小寒充满诱惑力的身体，表示他内心的矛盾。
烦恼于一切语言文字的贫乏。这使她宁愿择取古典的东西做材料，而以图案画的手法来表现。
因为古典的东西离现实愈远，她愈有创造美丽的幻想的自由， 而图案画的手法愈抽象，也愈能放恣地发挥她的才气，并且表现她对于美寄以宗教般的虔诚。
著名学者许子东说： 在张爱玲的作品面前，任何细读都是粗枝大叶。
熟悉张爱玲的人大多会被她的文字打动，冷峻的细腻，苍凉的触感，古典与现代的语言交织，绵绵密密，写尽了世间的繁华与孤独。
而她的画正如她的文字一样，承载着自己的生命哲学与审美诉求，透过她的画、她的文，在世人的心中还原了一个有声有色，暗潮涌动的民国。
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汇编人：馆花