4 个月前，德国传奇先锋电子乐队Kraftwerk主唱Florian Schneider离世，享年 73 岁，这一消息令无数电子音乐爱好者感到遗憾。
Florian Schneider
悲伤之余再回首Kraftwerk的传奇音乐生涯，今年刚好是Kraftwerk成立的五十周年。伦敦设计博物馆（the Design Museum, London）在七月末期间推出一场名为“电子乐：从发电厂乐团到化学兄弟”（Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers）的主题特展，这场展览为大众展现了人与艺术、音乐、技术之间的关联性。展览还原了人们在「club」时的真实体验，同时致敬了那些曾书写着现代音乐史的电子乐队。
“电子乐：从发电厂乐团到化学兄弟”，展览现场，伦敦设计博物馆，2020
而展览内容的其中一部分就是发电站乐队三十分钟的 3D 体验秀，集中展示了Kraftwerk过去四十年来的音乐创新和技术创新。
“The Catalogue-1 2 3 4 5 6 7 8 ”By Kraftwerk
01
70 年代，Ralf Hütter和Florian Schneider在大学相识，当时二人正处于Krautrock这场运动的时代背景下。“Krautrock”的意思是泡菜摇滚，这个词最初是英国乐评人发明的，因为德国人爱吃酸菜，所以就用“Krautrock”来“戏称”那些出身西德，风格与传统摇滚和布鲁斯极为不同的前卫先锋团体，有点调侃的意味。于是二人决定在杜塞尔多夫建立乐队，加入Krautrock的阵营。
Ralf Hütter and Florian Schneider
就是在Krautrock这场运动中，涌现出这么一群人，他们突破传统摇滚乐复杂的结构、突破器乐本身的局限，混杂了迷幻摇滚、电子音乐、放克、即兴等不同的音乐形式，散发出一种迷幻、实验的气质。
在这时德国音乐得到了空前创新，“泡菜摇滚”也成为那个时代最前卫的音乐类型代表，而Kraftwerk就是这众多影响了世界电子音乐风貌的乐队的一支。1974 年，Kraftwerk发行了概念专辑「Autobahn（高速公路）」，他们的专辑封面在视觉上受到当时盛行的达达主义（Dadaism）和俄罗斯建构主义（Constructivism）影响，是唱片符号化的有趣典型。
Kraftwerk《Autobahn》 专辑封面
《Radio-Activity》专辑封面，是30年代的德国国民收音机
The Face Magazine, Kraftwerk
1977年，Kraftwerk把自己的新专辑取名为「Trans Europe Express（环欧快车）」。乐队成员曾亲自去火车行经之处采集火车经过的声音，并将其放入歌曲当中。整张专辑采用了弹跳的电子乐风格，就好像坐在车厢里的乘客正在欣赏沿途的风光美景，让人身临其境。
1978 年，Kraftwerk开始以穿着红色西装，戴着黑色领带的四个男人的形象出现在人们的视野中。四人皆梳着一丝不苟的妆发，这种派头一直延续至今。「The Model」是新专辑「The man-machine」最重要的作品之一，也是 Kraftwerk 的成名作，标志着他们愈加清晰的创作风格。
Kraftwerk引入了极简主义，通过不断的重复节奏来营造一股出奇的冷静感。在上世纪七八十年代，人们习惯了在舞台上那些动作狂野、忘我的摇滚朋克乐手，对于Kraftwerk这种西装笔挺地站在合成器前，除了手指之外基本上一动不动的乐队，确实会让人产生想要冷静下来反思的情绪。
「The man-machine」这张专辑见证了 Kraftwerk 的转型，表达了他们对于复制品的看法，以及规模化生产给艺术带来了什么。无论是合成器的运用、怪异机械的噪音处理还是环境电声，都让当时的乐坛和观众大吃一惊。
02
到了 21 世纪初，Kraftwerk开始更加注重现场演出效果，升级现场的演出体验。
Kraftwerk热衷于在Tate、MoMA等大型美术馆演出。Tate Modern也是由旧发电站改造而来的美术馆，这和Kraftwerk十分相配。美术馆内的其他元素和装置与 Kraftwerk 的 3D 音乐会之间构成了一个完整的审美主体。
演出现场需要观众佩戴3D眼镜观看
Kraftwerk 创造了一种全新的 3D 演唱会，融合了即兴表演形式、3D 投影和动画声光等元素，而 Kraftwerk 四个人就像是有血有肉的雕塑，成为了一场装置艺术的一部分。
Kraftwerk通常以专辑发表时间递次进行表演，包括《Autobahn》（1974年）、《Radio-Activity》（1975年）、《Trans Europe Express》（1977年）、《The Man-Machine》（1978年）、《Computer World》（1981年）、《Techno Pop》（1986年）、《The Mix》（1991年）、《Tour de France》（2003年），以及一些他们未曾在专辑中发表过的即兴作品。
Kraftwerk-“Die Roboter” 演出现场
据说Kraftwerk不能通过图灵测试。图灵测试（The Turing test）是指一个人和一台机器隔开的情况下，通过一些装置（如键盘）向被测试者随意提问。进行多次测试后，如果机器让平均每个参与者做出超过 30% 的误判，那么这台机器就通过了测试，并被认为具有人类智能。Kraftwerk不能通过图灵测试，意味着他们的思维和机器人无异。与其说是人类，Kraftwerk乐队更像是异化的机器人。
Ralf Hütter曾说过：
“机器是我们的一部分，我们是机器的一部分。”
科技的进步越来越成为演出概念创新的决定因素，随着数字技术的进步，他们身前的合成器换成了电脑，身后的多媒体影像和 3D 效果也令现场的视觉更为丰富。科技会带给人类一个理想国。
03
Florian和其他初创团员把「未来主义」完美地融入到他们的音乐表现形式之中，在“赛博朋克”的浪潮彻底褪去之前，他们永远前卫。正如Kraftwerk的中文“发电站”所传递的那样，他们的音乐和灵魂像“发电站”一样，源源不断地为二十世纪下半叶电子音乐输送能量，也影响了无数艺术家的创作。
Kraftwerk 录音室专辑 《the man-machine》 封面
就比如 1998 那年，30 岁的Raf Simons将偶像Kraftwerk于 1978 年发行的The Man Machine封面直接搬到了秋冬系列的 T 台上，打造了经典系列 “Radio-activity”(F/W98)。Raf Simons曾在采访中表示这是他“对音乐和重复的迷恋”，他希望个体意识能在重复的意象中获得一股觉醒的力量。
Raf Simons 1998 秋冬系列
除了Raf Simons，David Bowie也曾从他们的音乐中找到灵感创作了歌曲「V-2 Schneider」；坂本龙一也在很多场合公开表达过对Kraftwerk的崇拜，教授、细野、高桥幸宏三人的前卫电子合成乐团YMO在 2012 年的 live 开场时就表演过Kraftwerk的作品——Radioactivity。
YMO－“Radioactivity”演出现场
在这个人机交互日趋完善的社会，电脑、游戏、电音等等都改变了我们看待艺术的方式。这种趋近于工业化的实验音乐，不仅推动了流行音乐从传统的摇滚器乐向着电子化的趋势发展，也为众多艺术领域提供了方向。
在这支乐队身上，我们看到了一种想永远地告别过去、勇往直前的的状态。曾经泡菜摇滚的英雄如今已满头白发，而Florian Schneider的离开，就像是一个时代的落幕。大师们终将远去，但他们身上，却被刻下了走过的时间的印迹，而他们的内核精神，也远远地超越了时间。
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