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大地艺术 /Christo and Jeanne-Claude
画布有边界，但大地没有
ystein Sture Aspelund/ON
艺术与环境的结合包罗万象，并令世人惊叹于其震撼。它们把自然稍加施工或是装饰，改变了艺术的创作方式、也改变了其地位、规模、范围、价值以及与观众的关系。
越后妻有大地艺术祭三年展 (Echigo-Tsumari Art Triennial)
自然给予人的生命感即是美感。
沙漠X艺术节2020/Kholkhal Aliaa
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大地艺术
这项艺术起初作为一场艺术运动，始发于上世纪60、70年代的美国，艺术家们提出“回归自然”的创作内核与当时的设会运动和拒绝城市生活的社会心理吻合。因此他们希望通过作品表达逃离城市，反对艺术的“无情的商业化的思想”。
大地艺术 /Christo and Jeanne-Claude
Christo and Jeanne-Claude
这是我们选择的生活。
我们是自己的主人。
常以“包裹”艺术展示的Christo夫妇，在全球各地制造不一样的景观。如把标志性建筑或是大楼包裹起来，在两座山之间搭起帐篷，在海面的岛屿上建立起漂浮的，可以供人群行走的“道路”等等，其作品为建筑注入新的生命体，打破了物体之间的界限。
Christo夫妇代表作
Christo将与国家纪念碑中心和蓬皮杜中心密切合作，在巴黎创作一件名为“凯旋门”的临时艺术品，并将其包装起来。将于2020年9月19日(周六)至10月4日(周日)展出16天。
Wrapped Reichstag 1971-95/柏林国会大厦
Christo et Jeanne Claude, The Pont Neuf Wrapped, Paris, 1975-85
01. Surrounded Islands
1980-83/迈阿密
《被环绕的岛屿》1983年5月7日，在比斯坎湾(Biscayne Bay)，在迈阿密市、迈阿密北部、迈阿密海岸村和迈阿密海滩之间，环绕岛屿的安装完成。用轻柔的粉色包围起一系列群岛，突出了迈阿密人生活在陆地和水域之间的各种元素和方式。
02. Valley Curtain
1970-72/美国科罗拉多的山谷
作品选址在美国科罗拉多的一个山谷间， 18600平方米的橙色大幕布从上向下延伸，在山谷间搭建起临时的场景。
03. The Floating Pier
2014-2016/意大利
“就像我们所有的项目一样，浮动码头是完全免费的，对公众开放的，”Christo说道，“没有门票，没有开幕式，没有预订，也没有老板。水上码头是街道的延伸，属于每一个人。”
04. The Gates
1979-05/纽约
Christo夫妇在纽约的中央公园用橘黄色的织物嵌板建了 7503 扇大门，构造出蜿蜒的蛇形通道。
05. The London Mastaba
2016-18/伦敦
“我喜欢桶这个物体，因为桶是非常普通的运输载物。它们是工业化的，拥有不同的颜色和种类，相当简单，很奇特，也很难去解释。这是一种极为特别的雕塑式。”Christo说。
《伦敦马斯塔巴》是艺术家在伦敦海德公园创作的一个临时雕塑，这个像极金字塔的临时雕塑由7,506个水平堆放的木桶组成，木桶放置在蜿蜒的湖面上的一个浮动平台上。由众多红色，蓝色和淡紫色的桶堆砌，雕塑倒影向下无限延伸。
06. The Umbrellas
美国&日本
这个作品分别设置在美国和日本，这件临时性艺术品反映了日本和美国两个内陆山谷在生活方式和土地使用方面的异同。
James Turrell
“你在看你在看的，
对我来说重要的是创造一种无言的思想体验。”
无论是分散的、令人愉悦的、情绪化的、智慧的的、甚至是威胁性的，光都是James Turrell认为的一种必需元素——如同食物。这位艺术家从事近40年的大地艺术创作，一生都在研究光线和空间，且与之互动，并在全球范围内进行了大量研究人类感知极限的作品。
1970s
Roden crater是在火山渣锥中创造的前所未有的大规模艺术品。James Turrell将他的宏伟计划构想为对天文学、天体事件的探索，尤其是对光和空间感知的研究。
这个拥有通向原始天空的隧道，在白天直接从太阳中捕获光，而在夜晚则从行星和恒星中捕获光线。
Jim Denevan
Jim Denevan是一位艺术家、冲浪者和厨师。他以在裸露的沙滩和冰冻的湖床上开展大型艺术而闻名，并且他一直在寻找完美的临时画布。近二十年来，他使用空旷的沙子作为画布，制作了大型几何图形，这些图形最终在涨潮或下雨后消失。
Michael Heizer
“既然你要做一个雕塑，为什么不做一个可以和
帝国大厦或金门大桥相媲美的雕塑呢?”
Michael Heizer是第一批将艺术放置于户外的艺术家之一。他的作品以的巨大规模和创新材料而闻名，将传统的雕塑语言引入大地艺术中。
Heizer的其他代表作
Nancy Holt
我想把巨大的沙漠风景带回到人类的尺度。我不愿意建造巨石建筑的类似物，没有视觉的参照物，这样无法抵抗的全景，是不容易被理解的。这景色混沌而不清晰，通过隧道，部分的风景被框住，并形成焦点。
Sun Tunnel太阳隧道
“我选择特殊的直径、长度和隧道的距离，是因为天地是在可以被看见的尺度之间，甚至在冬至日或夏至日时可以更久地看见太阳的起与落”。
Robert Smithson
“我喜欢那些具有史前历史的风景。”
Robert Smithson是一位以雕塑和大地艺术著称的美国艺术家，他经常将绘画和摄影与空间艺术联系起来。他从小就对自然历史、地质学和艺术史感到异常兴奋。他作为新的强有力的环境理论家并且研究艺术在生态世界中的角色。
Spiral Jetty螺旋码头
Shirin Abedinirad
“你用一面玻璃镜子看你的脸；
用艺术作品来看到你的灵魂。”
——爱尔兰剧作家George Bernard Shaw
伊朗艺术家Shirin Abedinirad通过她的现场装置、表演和概念时装设计来探索性别、性和人类的同情心。通过镜面拉近人与自然与天空的距离。
Revison
Mirrored Ziggurat
Heaven on earth
Evocation
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Desert-X沙漠艺术节
Desert X AlUlA展览不仅为沙乌地阿拉伯充满活力的艺术社区发声，也培养更多人前来欣赏该国的当代艺术。现场展出许多受到该地多层面历史启发的作品，我们正努力透过这样的艺术展览走向更具包容性的未来。
2020年
DESERT X ALULA/2020.1.31-3.7
A Concise Passage/2020
NAJMA/2020
Now You See Me, Now You Don’t/2020
The Future is Now/2020
One two tree Swing/2020
往年作品
California's coachella valley
“西洋旗帜”/2019
Dive in/2019
Specter/2019
“海市蜃楼”/2019
“环形天地”/2018
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摄影艺术
ystein Sture Aspelund
“我着迷于自然与文化之间的对比，我力求在我的项目中始终体现这种关系。 我灵感的主要主题之一是快速变化的地方，可能是文明变成荒野的边境地区，或反思人与环境之间的斗争。”
Hibernation
Hibernation
ON
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