今天和大家分享一下，书坛泰斗邱振中教授的《书法的形态与阐释》一书其中一段关于苏轼《寒食帖》论述，加上个人一点浅薄的理解，请朋友们斧正！
《寒食帖》全称为《黄州寒食诗帖》，被誉为“天下第三大行书”，时至今日，我们依然可以从作品中感受到动人的力量。
苏轼像（赵孟頫画）
创作的背景
一切谈书法作品欣赏，不谈书者的创作背景，都是耍流氓！
《寒食帖》创作于元丰五年（宋神宗赵顼年号），也就是公元1082年，王安石变法已进入后期，革新派和保守派从路线之争，已经演变成为派系倾轧。
而苏轼不满两派的争斗，被两派视为死敌，三年前就被贬为黄州团练副使，他的内心充满愤懑、失意和屈辱交织的复杂感情，他作了两首五言诗，也就是《寒食帖》来由。
其一：
自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。
暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。
其二：
春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。
黄庭坚说“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处”！
苏轼《寒食帖》
诗书皆上品
书法被誉为“无言的诗”，而《寒食帖》无论是诗文、书法皆为上品。
诗是表达感情一种艺术，该作虽是苏轼由兴而发，诗中充满了从他内心的深处发出的真挚情感，这般苍凉多情的诗作，恰到好处地表达出了苏轼当时内心惆怅孤苦。
而他的手书以另一种艺术形式，以线条的错综变化，把作者压抑、彷徨、愤懑、屈辱，甚至对明君抱有一线希望，体现的淋漓尽致。
这里简单做一些剖析：
第一首诗中所表达的，是很有节制的感情
“自我来黄州，已过三寒食。”
笔触沉着、匀净、行间距离较宽，给人一种疏朗之感，就像暗流汹涌上平静海面，这种平静，只是表面的平静，几处有力的折笔和个别字对轴线的偏离，看似无意之举，依然暗示作者的内心不安。
“年年欲惜春，春去不容惜。”
这时苏轼的笔势已经逐渐展开，运笔速度加快，谨严的线条变得随意起来，无可奈何的心情流于笔端。就像平静的海面，产生一层层的涟漪，从无到有，从慢到快的缓缓的荡漾，后面的“今年又苦雨，两月秋萧瑟。”，依然是继续酝酿这种情感！
“卧闻海棠花，泥污燕支雪。”到结尾
看似对海棠的怜惜，实为对自己人生的感慨，行笔放缓，线条一变厚重，字体也略略放大，这一部分是书法作品第一段的重心。
从诗作看，泥水玷污的海棠恰好是描写的重笔，书法作品重笔与诗歌作品重笔重叠，这绝对不是偶合，是浑然天成。
第二首诗，表达了的浓烈的感情
“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。”
沉重的笔触，欹侧的结体，与作者动荡的心境暗合；看似暴风骤雨就要来临，理智再次占了上风，当时险恶的政治环境和境遇，让他不能发泄心中的全部激愤。诗歌立刻转入了凄苦的怨诉：
“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。”
诗词是可以变的，可是感情确实难以压抑，这几行字迹或仓促、或开张、或拙涩顿挫，或流走不羁，线条的运动节奏和空间节奏剧烈变动的同时，又感到无可名状的压抑……。
苏轼对当下环境的敢怒不敢言，拼命压抑自己真实感受，跃然纸上。
“君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。”
诗词中看似泯灭一切希望，但是书法线条、点画之间都包含了不寻常的分量，线条凝重、厚实，依然表达了顽强的生命力和包容一切的气度。
这种气度或许是来自作者豁达的天性？也或许是对人生执着的信念？
或许是忧国忧民的文人志士的情怀？或许是对庙堂君王“明鉴”隐约的期盼？
也许就是苏轼当时一时愤懑表达？
这才是艺术的价值所在，一切都留给观者的自悟！书者、观者共同奏响了《寒食帖》余音不尽的尾声……。
什么是书法艺术
书法不单是写字，更是一门艺术！
好的书法作品，绝对不是横平竖直的规范字，而是能传情达意，“取会佳境”一直是人们所向往的目标。
书法作品要有意境，从书者的命意，精神状态，到构成作品的各种的因素的融合，好的书法作品是有生命的，有灵魂的。
就如《寒食帖》，文辞是作品的一种“意意”，书法线条是另外“意境”，文辞之“意境”叠加到线条之“意境”，两种“意境”的融合和统一，构成完美的艺术！
再如颜真卿的《祭侄文稿》也是如此，文辞和书法线条的表达了“沉痛彻骨、动心骇目”的情感。
颜真卿《祭侄文稿》节选
文以载道，以书焕彩，书法之道在于：神采至上，而形质次之！
这才是书法艺术，而非写字！
邱振中所言：读懂苏轼《寒食帖》，也就懂得书法艺术！
确实让人茅塞顿开，受益匪浅！