画家简介
刘艺青，1964年生于辽宁黑山。中国美术家协会会员，中国美术家协会蒋兆和研究会会员。北京市怀柔区美术家协会顾问。文化部国韵文华书画院特聘画家，《中国书画》杂志社书画院院聘画家。北京翰高画院副院长。
2003年入中央美术学院国画系李少文工作室研究生班学习。数十幅作品入选全国性美术大展或获奖。
2016年应国家体委邀请为世界手球联合会主席哈桑·穆斯塔法画像并以国礼赠送。
2018年独立创作完成北京市政府重大历史题材项目工程《唐太宗征辽》（3米×10米）
部分作品入选《美术》、《美术研究》、《人民画报》、《世界知识画报》、《水墨研究》、《中国当代人物画小品集》、《水墨视界》……等书刊；部分作品被国家或个人收藏。
作 品 欣 赏
走进生活 艺术长青
——刘艺青绘画艺术略评
刻一
纵观中国绘画史我们得知，要成就一个中国画家，至少需要从三个方面去进行艺术修炼：首先是对中国绘画乃至中国文化传统的学习；其次是画家心性的蒙养与挖掘；再次是对生活的感悟和历练。
充满阳光的地方| 184x188
第十一届全国美展辽宁展区优秀
2009年参加民生·生民—现代中国水墨人物画学术邀请展
对传统文化和绘画传统的学习，使画家掌握中国画基本的绘画技能，养成高尚的人生观和艺术观，是成就中国画家的基础，也是每个中国画家走向成功的必由之路。画家心性的自我发现和深入挖掘成就的往往是画家的个性化情感、意境传达和个性化的绘画语言。曾受业于中央美术学院国画系的画家刘艺青，无疑打下了坚实的传统绘画基础；性格纯朴敦厚的他，选择了写实风格的人物画创作，使其艺术语言与其心性同构。以上两点，已构成了刘艺青的绘画艺术走向成功的坚实基础。
丝路之光 | 188x186cm
明理的艺术史家清楚，传统是一把双刃剑，一方面为当代画家提供丰富、成熟的传统绘画语言，使其能在较短的时间内接通文脉，并选择适合自己情感表达的绘画语言符号；另一方面，高度程式化的中国画传统，往往使众多画家难逃程式化的牢笼，从而泯灭个性，失去自我。在中国绘画发展的长河中，经过大浪淘沙，只有那些继承传统又能突破传统，形成自己鲜明艺术风格的画家才能沉积下来，成为他们所在时代的代表画家。
靠海| 183x181cm
2014年入选全国第十二届美展
艺术风格的形成，艺术语言的确立，离不开生活的蒙养。人们常说“生活是艺术的源泉”，此言不虚，画家只有不断地深入生活，才能发掘新的创作题材，激发新的创作灵感，才能创作出感人至深的绘画作品，其艺术生命才会生生不息。在与生活的对话，与自然的交流中，不仅画家的思想情感得到陶染，而且其艺术语言也得到提纯与升华。另外，许多艺术语言和绘画方法的归纳与创新都来自画家对自然、生活的观照与表现。刘艺青深谙此理，并身体力行进行毕生的实践和探索。
山河 | 200x200cm
2011年入选金陵百家中国画展
作为一位人物画家，刘艺青所关注的生活并没有局限在某一狭窄的领域，从都市女性到乡村学生，从苗族老人到农民工等，刘艺青对其身边经历过的各式各样的人物角色都进行广泛的涉猎，目所绸缪，情所触动，诉诸笔墨，将饱含情感的生活形象物化到其作品中。刘艺青没有设定特定的笔墨程式和特定的人群去表现，却善于抓住感人的、现实性的场面去描绘，因此其画面所呈现的人物动态往往更生动，所传递的情感也更为真挚感人。由于敏感于生活并深入到生活的深处，刘艺青常常被其所表现的人物所感动，致使他在其作品中倾注十分的感情，这种感情融入笔墨成为感人生动的笔墨，这种感情融入形式则成为有意味的形式。虽然从大体上看刘艺青的绘画选择的是写实风格，但由于融入以情感为核心的形式意味的探索表现，其作品在表现对象的品格和画家自我心性之间找到了微妙的关联与共鸣。品读刘艺青的作品，往往会被其入微的细节刻画和某些精巧的画面结构处理所打动，这一方面得益于其扎实的绘画功底，另一方面更得益于其对生活体察、感悟的深度，正所谓“看得多远，则画得多远”。
向大师致敬 |145x160cm
2015年参加第六届中国北京国际美术双年展
“关注当下，深入生活”已成为当代中国人物画的主要特征，这是对中国传统人物画固定题材描绘的修正，是当代人物画蓬勃发展的主要原因。刘艺青紧紧把握时代精神，身体力行，不断从生活中吸收养分，对当代中国人物画进行深入的探索，无疑是有益的，有价值的。
家园 | 205x175cm
2019年被评为全国第十三届美展辽宁展区优秀作品
祁福 | 180x96cm
2009年获感恩重建—纪念5.12汶川大地震全国美术作品展优秀奖
腰鼓队员 | 180x96cm
2017年入选香港回归二十周年全国中国画作品展被组委会收藏
爱上雪 | 180x96cm
花开依旧 | 180x96cm
天地玄黄 | 180x96cm
获2010年中国画展优秀奖
知己有恩 | 180x96cm
娶洋妞 | 180x96cm
2011年参加人文北京学术邀请展