郑小珊
中国画源远流长、博大精深，深受中国文化的滋养，蕴含着诗的意境、东方神韵和中国人的审美情趣，在漫长的发展过程中形成了独特的风格。中国画在构图、造型、笔墨、色彩方面都有自己的规律和特点，但最重要的特点是“写意”。写意是中国画的灵魂，是核心，写意精神就是中国画的精神。
《娇艳》
中国画的写意精神是中国画创作的指导思想。写意的理念表现为：在形和神的追求上侧重于神，在主客观的交融上更强调主观。
纵观画史不难看出，中国画的写意观很早就基本形成。东晋顾恺之的“迁想妙得”“以形写神”;南朝谢赫《六法》论中的“气韵生动”;唐代张璪的“外师造化，中得心源”;宋代欧阳修的“古画画意不画形”和苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻”;元代倪瓒的“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉？”;明代沈周“淡写生之道，贵在意到情适，非拘拘于形似之间者”;清代石涛的“搜尽奇峰打草稿”;晚清民国吴昌硕的“苦铁画气不画形”;现代齐白石的“作画妙在似与不似之间”等等。可见，中国画从一开始就注重对神似、气韵的追求，画家作画往往借景抒情，缘物言志，充分表达自己的精神取向与内心世界。
《鸟语花香》
中国画的表现手法可分为两大类，一类为工笔，一类为写意。前者工整精妙，设色典雅瑰丽，后者笔墨纵横，元气淋漓。尽管画法不同，呈现的效果不同，但在创作理念上却是相同的，都是写意的，都是画家在写意精神统领下产生的艺术结晶。
中国画的写意观给画家创作带来极大的自由。作画时可以超越时空的限制，借助灵感和大胆的想象，可将不同季节的景观巧妙地组合在一起，也可以将千里江山，无限风光浓缩于尺幅之中。其表现手法，既可以用工整细致的笔法作画，层层深入，三矾九染，随类赋彩，画面或清新淡雅，或浓艳瑰丽。也可以直接用水墨作画，因势生发，心随笔运，一气呵成，使画面水墨交融，意象淋漓。
《秋风一夜乱荷塘》
正因为写意精神代代相传，生生不息，才使得中国画的发展兼容并蓄、吐故纳新，显示出强大的生命力和创造力。历代画家用他们的才情和文心，创作了无数精美绝伦的绘画杰作，令人叹为观止，成为中华民族的艺术瑰宝。
画家只有具备多方面的修养，才能厚积薄发，取精用宏，才能真正领悟中国画的写意精神。从而创作出既有传统品格、时代风采，又有个人鲜明特色的精品力作，使古老优秀的传统绘画在当代得以传承和发展，并走向新辉煌。