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每天早晨起来,第一件事当然是照镜子。

无论平日里生活得多低调,在镜前总难免要自恋一番。“当窗理云鬓,对镜贴花黄”,还有什么能比这个瞬间更美呢?

《白雪公主》中的邪恶王后那一句“魔镜魔镜告诉我,谁是世界上最美的女人”能够成为经典,不也正是因为道出了女孩们的心声吗?

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镜中的自己总是格外地令人迷恋。在还没有镜子的远古时代,希腊神话中的美少年纳喀索斯便以水为镜,爱上了水中自己的影子,无法自拔,以至于溺水而亡,化为一株水仙。

英国画家John William Waterhouse的《厄科和那喀索斯》

Dior今年的高定短片中也描绘了这绝美的一幕

香奈儿女士也非常钟爱镜子的元素,在品牌位于康朋街31号的寓所中,就有一道著名的镜梯。香奈儿女士会悄无声息地坐在第五级台阶,看着模特们身着自己的作品缓步走下来,在镜子的反射中将一切尽收眼底。

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去年,香奈儿在大皇宫发布2019/20“巴黎-康朋街31号”高级手工坊系列,也将经典的镜梯在秀场上复刻了出来,新任创意总监Virginie Viard说,她在构思新系列时,“总是会想到镜梯——我会想象模特沿镜梯拾级而下的样子,她会穿什么样的衣服,配什么样的鞋子?”

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镜子不仅仅是用来照的,也是空间中不可或缺的装饰。一面好看的镜子,可以将镜中的你也变成一件艺术品。不如一起来看看,什么样的镜子才配得上这么好看的你呢?

Ultrafragola

/为你发送一颗粉色的少女心。/

镜子会有最时尚的一款吗?如果有的话,大概就是Ultrafragola吧。这面镜子不仅常常出现在明星、博主的对镜自拍中,还多次登上各类时尚和家居杂志。这么火的镜子果然大有来头,竟然是意大利设计师Ettore Sottsass本人在1970年设计的。

LV女装设计师Nicolas Ghesquière家中的收藏

镜子两侧的波浪曲线灵感来自女性的卷发,为它添上了一丝性感的味道。镜框本身是低调的白色,打开开关却会发出粉红色的光。站在镜前,均匀的粉色光线就像是一层滤镜,可以让你看上去元气满满。

Ultrafragola在设计上属于“孟菲斯”(Memphis)的设计风格,这种后现代的设计理念融合了波普风、装饰艺术、解构主义等等,崇尚高饱和的色彩和夸张的线条,作品总是活泼大胆,新奇有趣。这面镜子就以些许怪诞和叛逆的造型,俘获了当下年轻一代追求个性的心。

如果你的房间并不那么“孟菲斯”,也不必担心,Ultrafragola即便在极简的环境中也并不显得突兀,只会不着痕迹地为空间打上一个愉悦的注脚。

Gustaf Westman

/流动的空间才是有生命的。/

Gustaf Westman是一个来自瑞典的家居品牌,所有产品均在斯德哥尔摩以定制的方式生产。

精心设计的曲线是品牌的标识,在这里你可以找到曲线的桌椅、屏风、茶几,蜿蜒的线条如呼吸般起伏,仿佛整个空间都流动了起来。

曲线的镜子是品牌最具辨识度的一款家具,看上去和Ultrafragola有些相似之处。事实上,这正是设计师对Ettore Sottsass的致敬,将看似对立的孟菲斯风格与斯堪的纳维亚的极简克制做了奇妙的结合。

镜子在设计上简化掉了所有多余的东西,却丝毫不会让人感到乏味,圆润的曲线打破了沉闷,在高级感中融入一丝俏皮。

Gustaf Westman在色彩的运用上也格外用心,他的每件家具都只使用一种颜色,并有意降低了饱和度,呈现出柔和的马卡龙色系,既带有莫兰迪式的艺术美感,又如糖果般甜美可爱。站在这样的镜子前,连心情都会瞬间变好。

Zieta

/带上气球,一起回到童年吧。/

将孩子般的天真做成一面镜子,会是什么样的呢?

Zieta的镜子看上去像是小时候逛公园时会买的那种大气球,而且还有多种形状和颜色可供选择,特别有童趣。镜面并不是平整的,会像气球一样微微凸起,照起来有点哈哈镜的感觉,似乎也正像是孩子们眼中的奇异世界。

挂在墙上,不同形状的镜子会与空间产生不同的化学反应。这种不规则的椭圆形镜子像是清晨新凝结的露水,晶莹透亮。

如果大大小小的几枚挂在一起,几乎可以看到它们像水银一般流动、融合。

也可以将许多小镜子组合在一起,就像是洒落了满天的繁星。

有些镜子还会带有颜色,通常是那种幽幽的湖蓝或者水绿,都是自然界中水的颜色。

谈到镜子的制作工艺,设计师Oskar Zieta告诉我们,这些镜子竟然真的是充气的。这是他独家开发的一种叫做FiDU的技术,可以制造出极薄的双层金属材料,然后注入气体让金属延展为立体的形状。由于金属本身的特质有所不同,充气后的效果也都是独一无二的,就像每个人的童年一样不可复制。

Fiam Italia

/寻找心灵深处的秘密所在。/

如果说Zieta的镜子像水珠,Fiam的镜子则像极了澄澈的水面。有时是波澜不惊,有时则泛起层层涟漪,有时又如雨落激起细小的水珠。

Fiam是一个主打玻璃工艺的家居品牌,创立于1973年。品牌的创始人Vittorio Livi对玻璃有着不一般的偏爱,他擅于利用创新的技术将玻璃扭曲为各种艺术形态,却仍然持久耐用。

玻璃的透明质感让作品看上去轻盈而空灵,流畅的曲线更削弱了冰冷坚硬的感觉,柔软如绸缎,流动如水波。

以这样的工艺生产出来镜子,被扭曲的金属层层包裹,像是山峦之间隐藏的一片神秘湖泊,抑或是波涛涌动中的片刻宁静。在镜面的褶皱间,光影流转,给人一种超乎寻常的平静,几乎可以照见心灵。

这些曲面的镜子还非常百搭,古典与现代的室内风格都能轻松驾驭。

有一款叫“棒棒糖”(lollipop)的镜子设计得格外有特点,童趣的造型配上一个微笑的表情,可以治愈生活中的一切烦恼。

Pia-Maria Raeder

/来自星晨和大海的神秘幻想。/

“每一件作品都反映着我对自然的抽象诠释——同时,我的作品也是向自然的恩赐表示感谢,它充满了奇迹和美。”

你是否曾凝视碧蓝的海面,猜想深潜于海底的奇幻世界?你是否曾仰望夜空,试图洞悉浩瀚星辰间隐藏的秘密?如果你也一样向往着星辰和大海,德国艺术家Pia-Maria Raeder的作品一定可以打动你的心。

在她创作的“海葵系列”中,你几乎可以听到海浪拍打礁石的声音,听到海底生物的呼吸。

这些镜子像极了海洋生物的化石。它们形态各异,有的自成一体,有的三五成群,仿佛各自都有着自己的生命。

镜子上无数像珊瑚般的小棒,高底错落,是海浪的形态,都是由Raeder一根根手工钉上去的。其中一面落地的椭圆形大镜子上就钉有75,000根山毛榉木棒,制作耗时700小时。

“星尘在宇宙中穿梭了数亿年的旅程,我们每个人都由星尘构成,宇宙与我们是不可分割的。”

她的“星尘系列”则是以木棒结合珍珠镶嵌而成,最后打上银色的金属涂层。不规则的形态就像一颗正在爆发的超新星,炽热而耀目。

Fernando Mastrangelo

/想做一个广阔天地间的独行者。/

镜中的空间与现实真的是一样的吗?我们有可能穿过镜子进入另一个平行空间吗?或许通过Fernando Mastrangelo的设计可以实现。

“用雕塑语言来诠释一个独特地域的风景、历史和精髓,这是我在艺术追求上的初衷。”

他的镜子是与自然的无声对话,难以想象一面镜子竟然可以创造一个如此纯净的空间,一个远离尘嚣的避世之所,方寸之间却又渺远无界。

他会将砂子、盐粒、碎玻璃这样的常见材料铺饰于镜面之上,它们的粗粝质感与平滑的镜面形成对比,相辅相成,恰似自然界的山川和湖泊,礁石与海面。

他对色彩的运用也极为考究。不同层次的蓝飘浮于镜面之上,仿佛亘古而神秘的极地冰川。金色则模拟了旷阔无边的撒哈拉沙漠,洒满了落日的余晖;红色是奇异罕见的极光,倏的一道划破天际,似乎还在不断变幻着形态。

置身于这样的镜子前,就有如拥有了一条去往神秘世界的通道,可以走进海水的翻涌之中,走进冰川的起伏之中,走进月球表面的褶皱之中,让清凉之风荡涤心灵,世间的喧嚣还有什么是不能放下的呢?

萧伯纳曾说:“用镜子来审视自己的脸庞,用艺术品来审视自己的灵魂。”当镜子与艺术品合而为一,那便不仅仅是我们用来观察自己的工具,更是抚慰心灵、装点生活的一道风景。

现实生活常常会为一些琐事所累,或许一面镜子可以为你提供一个隐密的栖息之所,一起来一场镜中世界之旅吧。

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撰稿:lychee

图片:网络

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