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前段时间，在《乘风破浪的姐姐》成团之夜上，主持人杨澜在一开场就抛出了三个问题——
女性的价值到底谁来定义？
年龄是女性的魔咒吗？
人生舞台上，
你愿意用怎样的勇气去活出自己？
价值，年龄，自我。
这几个词总是频繁地出现在各种女性话题下方。
身为一名女性，有时候我当然会为这种讨论感到高兴。
毕竟这意味着，开始有越来越多的人看到了女性在社会上的种种不易——
从身材羞辱、年龄羞辱，到职场同工不同酬、孕妇歧视……每一样都真实存在。
但有时候，我又会为此感到无奈。
为什么都已经到今天了，我们还在讨论女性价值、年龄魔咒？
从古至今，我们有多少杰出的女性榜样，
难道还不足以证明女性的价值和力量吗？
于是我们回顾了整段艺术史，特别选出了几位杰出的女性代表。
她们都曾经历过生活的捶打，却各自用生猛的力量， 在时代的洪流中乘风破浪，最终赢得了社会的正视。
我想，这才是真正的乘风破浪——
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阿特米希亚是意大利最有成就的女性画家之一，她曾经遭受来自家教老师—塔西的性侵，还反被诬蔑说是她先勾引的。
面对别人泼来的脏水，她从来没有放弃捍卫自己的权益。她在法庭上坚持是塔西强奸她，勇敢地反击暴力和欺辱。
▲ 阿特米希亚《抹大拉的玛丽亚》
不过，虽然她打赢了这场官司，仍有许多热爱八卦的人对她存在许多讨论。但是她丝毫不在意别人的看法，始终秉持着“我又没有做错什么的”潇洒态度。
正是这种不惧他人言语的行为吸引到更多的贵妇找她作画，也让她在绘画方面的才华被更多的人所看见。
她靠着自己的努力，在满是男性画家的艺术圈，缓慢却坚定地走出了一条属于自己的路。
▲ 《苏珊娜与长老》阿特米希亚
阿特米希亚在遭遇不幸之前，她已经感受到社会对于女性的不公，于是用自己的画笔，为宗教故事中被污名化的女子进行了平反。
在《苏珊娜与长老》的作品中，我们可以通过女孩拒绝的表情和抗拒的双手，感受到这位女性在面临性骚扰时内心真实的愤怒与厌恶。这位女子虽然脆弱，但却能够勇敢地抵抗象征男性强权的长老。
这幅画表现出阿特米希亚心中对于女性力量的相信，当她自己遭受到不公的欺凌时，她像自己画中的女子一样勇敢反抗霸凌行为。
她是第一位用才华勇敢对抗侵犯的女艺术家。
她是受害者，但不是弱者。
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弗里达是一位墨西哥女画家，一生都在跟身体损伤作斗争。她自身凄惨的程度，简直是艺术界的林黛玉。
弗里达6岁得了小儿麻痹，后来，她经历了一次车祸，脊椎被折成三段，颈椎碎裂，右腿和一只脚也有骨折，甚至一根金属扶手穿进她的腹部，夺走了她的生育能力。
弗里达一生经历过至少32次手术、3次流产。
这种痛苦，别人无法感受到，只能通过绘画的世界展现。
▲ 弗里达 《破碎的脊柱》
《破碎的脊柱》画面中的女性和弗里达长着一样的面孔，她赤裸的上身穿着支撑脊柱的胸衣，几根钉子深深地扎在她身上。
画中作为弗里达脊柱的柱子，像是希腊立柱中的爱奥尼式立柱，因为比较纤细所以被称为女性柱，象征着女性虽然伤痕累累，仍有着绝大的力量去支撑。
另一方面，这幅画画的正是弗里达的真实经历——脊柱破碎，常年穿着胸衣支撑自己的身体。
画家把痛苦用绘画的方式，展示自己身上的“真实”，仿佛是把自己抽离到更高的角度，更冷静地审视那些纠缠一生的痛苦。
▲ 电影《弗里达》截图
不畏惧自己的对手，才能打败它。
那份冷静和克制，让弗里达能够获得与痛苦相对抗的力量。
如果不能规避痛苦，那就展现它，与它共舞，并从中获得力量。
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阿布从小就生活在母亲的强制掌控下。军事化管理的家庭，什么时间该做什么事情，仿佛都有一套规矩牢牢立在那里。
极度压抑的家庭环境恰巧成为了孕育阿布艺术风格的土壤。
情感丰富、内心反叛的阿布创造了属于自己的，狂野大胆、癫狂自由的作品风格。
在阿布的作品中，鲜血、墙纸、刀片这些看起来危险恐怕的工具，都成为了她和观众共同完成表演的载体。
▲ 阿布拉莫维奇《节奏0》
30岁那年，和所有这个年纪的女性一样，阿布在事业和家庭之间拉扯，在别人的眼光和自己的梦想之间挣扎。
已经不是20出头，可以什么都不管，肆无忌惮地挥洒青春，肆无忌惮地追梦。家庭的压力，外界评价的压力，都会成为左右你选择的筹码。
▲ 阿布拉莫维奇和乌雷 《时间中的关系》
然而阿布最后，还是选择奋不顾身地扑向世界。
从此，塞尔维亚的一个军事化家庭里少了一位表面服从但内心反叛的女儿，但世界却多了一位开创了行为艺术先河的传奇女艺术家。
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她是古今第一女战神；
她是战斗力最强的传奇皇后，别人手撕小三，她战场手撕敌人；
她相当于武则天+花木兰+杨贵妃+惊奇队长的合体；
在“国之大事，在祀与戎”的商代，妇好任主持祭祀占卜之官，掌握最高国家神职权力。
她也是出色的军事指挥家，当时商朝经常受到周边小国的侵袭，败多胜少，商王苦于没有出色的将领扭转局势。
妇好主动请缨带兵出征，率领1万3千人前后打败了20多个方国，举国臣民对这位王后刮目相看。
她用自己的实际行动向世人证明了，性别并不是衡量一个人能力的标准。即使是女性，也有属于自己无限的可能性。
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潘玉良14岁时就被亲舅舅用两担大米的价格把她卖到了妓院。她逃跑、毁容、跳河、上吊、用尽了一切办法想要逃出妓院。
这股韧劲吸引到留洋的潘赞化，为她赎身，纳她为妾，让她识字诵书，跟着大师学画，让玉良成为上世纪第一代去欧洲留学的中国艺术家。
潘玉良画静物、画风景，但最喜欢画裸女，模特还是她自己本人。
▲ 《浴后四美姿》
她举办《春之歌》个人裸体画展的时候，引来了一片争议：
懂艺术的人爱惨了她的作品，把她当成国宝一样看待；但也有人始终带着偏见，认为一个妓女画了裸体，都是不纯洁的代表。
潘玉良即使意识到她的出身为她招来了太多的恶意，也依然坚持自己的绘画风格，用画笔进行了无声的反抗。
▲ 潘玉良自画像
她在自画像里从不刻意去迎合大众审美，大胆描绘自己原本就有的样子，好像在说，不管你喜不喜欢我，这就是我。我绝对不会为攀附你改变我真实的样子。
潘玉良自始至终，都倔强地以坚定的眼神审视着这个世界，在人世的黑暗底层里挣扎出自己的一片艺术天地。
在这种倔强中，她成为了“民国六大新女性画家”之一，人送外号“画魂”，改写了中国西画史。
最后我想说，不论是这些在捶打下依旧顽强的女性艺术家，还是在《浪姐》成团夜上那8位来自各行各业的榜样女性，都早已为时代提供了一个答案——
女性本就充满力量，本就强大，本就勇敢，只不过是总有人不愿睁开眼罢了。
▲ 在《浪姐》成团夜上出席的榜样女性