风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品（如自然景色、城市建筑摄影等） ，是多元摄影中的一个门类。
从摄影术诞生那天起，风光摄影就独占鳌头！而决定风光摄影很重要的一个关键就是：取景构图！
今天，我们总结了7个非常实用的构图技巧给大家！
拍摄距离影响被摄景物的大小
镜头与景物的距离影响取景范围的大小，在同样焦距的情况下， 距离越远取景范围越大。
在风景摄影中，要注意拍摄距离变化引起的景别变化与镜头焦距变化所引起的 变化是不同的，拍摄距离的变化不会引起画面视觉效果的变化。
两幅照片使用同样的焦距，但是由于 拍摄距离不一样，所呈现的景别范围也 不尽相同
拍摄视角影响被摄景物的气势
拍摄视角不同，会引起物体在画面呈现上的形状变化、景物气势的变化等。
平视拍摄多用于表现亲切、自然的画面效果；
仰视拍摄一般用于强调和夸张被摄景物的高度，但拍摄时容易引起形变；
俯视拍摄多用于表现、交代被摄景物的全貌及其所处周围环境。
仰视角度突出表现胡杨高大、挺拔的特点
利用黄金分割法突显画面视觉中心
在风光摄影中，黄金分割法对于构图的意义，至少体现在以下三个方面。
首先，黄金分割比能够用于确定画幅比例，如竖画幅的高 8 与宽 5 或横方形画面的高 5 与宽 8，从而使画幅看上去更协调、美观。
其次，由于风光摄影常需要拍摄有天空、水面、地面的场景，因此利用黄金分割比，可以确定地平线或水平线的位置，如拍摄水面在画面中占5，天空占 8；或地面占 8，天空 占 5，这取决于画面中表现的重点。
第三，利用黄金分割点可以确定画面中视觉焦点的位置，通常应该放置在黄金分割点的位置上。
上面的 4 张照片虽然拍摄主体不同，但在构图时均将主体安排在了画面的黄金分割点上
这两张照片展示了如何利用黄金分割点来安排地面或水面在画面中所占的比例
运用相似与变化把握画面节奏感
在摄影创作中，摄影师可以通过一定的技术手段来安排空间的虚实交替，元素 之间疏密的变化，或相似元素之间长短、 曲直、大小的渐进式变化，使作品具有一 定节奏与韵律感。
与其他构图手法相比，节奏更有活力， 即使平淡的拍摄主题，一旦有了某种节奏就会给人留下深刻的印象。
摄影师以河滩上的石头为画面元素，石头呈现为近大远小的透视效果，使画面节奏感、形式美感十足
合理处理画面空间保持均衡感
在拍摄风光时，处理好画面的均衡感很重要，均衡的画面从视觉上给人稳定感、 平稳感。
要得到均衡的画面效果，要通过对画面中各个元素的经营来获得；
例如利用画面中的轻重、虚实、疏密、繁简等关系，使画面达到视觉和心理上的均衡感， 同时为画面注入活力，营造出一种不呆板的均衡效果。
广角镜头的透视性能使前景与背景中的礁石形成近大远小的对比，采用低角度取景，从而将天空 中绚丽的云彩纳入画面，使画面无论是均衡感还是空间感都得以完美呈现
利用大自然多变的线条表现画面
在风光摄影中存在着大量的线条，包括有形的线条和无形的线条。
它们不仅使画面极具美感，还能够分割画面，或使画面的线条具有一定的视觉指向性。
因此，合理地运用线 条能使画面更具有形式美感及空间延伸感。
线条的指向性
线条天生就拥有延续与指向的特性，对于风光摄影中出现的特别而且明显的线条，人们的视觉往往会沿着它汇聚到主体上。这样的线条具有视觉导引作用，或者说具有指向性。
游艇划过水面时溅起的水花形成斜线，引导观者跟随游艇的指向看向远方
线条的形式美
在风光摄影中，线条是构成画面形式美的重要元素，曲折的山峦轮廓、 优美的建筑曲线都能为画面带来美的感受。
利用梯田的线条来进行拍摄，画面表现出的方格形状看起来特别迷人
线条的分割作用
线条具有分割画面的作用，著名的抽象派绘画大师蒙德里安就是通过线条与色块来分割画面的。
在风光摄影中， 线条也往往代表一个面的结束，另一个面或空间的开始，因此通过线条的这种分割作用也可以表现出风光中的空间与体积变化。
利用天际线和海岸线来进行拍摄，画面被分割成不规则的三个部分，每两个相邻的分割线颜色均不相同，体现出很强的几何形体感
巧妙的点缀增加画面趣味性
在拍摄风光时如果要使画面有趣味性或生机，需要在画面中加入点缀性的元素，如小船、飞鸟、游人、水面上漂浮的花朵、山边的小动物。
在构图时要注意将这些点缀性的元素安排在黄金分割点或三分线上，并在光线、颜色等方面将其突现出来，因为虽然这些元素所占的面积较小，但往往会成为整个画面的视觉焦点，使画面有内涵与意义。
水鸟作为点元素出现，既丰富了画面的构成形式，又增加了趣味性
摄影者将沙丘上的人物以点元素的形式表现，排列的人物形成秩序，增加了画面的形式美感
本文节选自《数码摄影构图与色彩 从拍摄到后期》
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