前段时间，韩国明星李孝利辱华一事，在微博上引起了不少人的关注。
起因是在一档综艺节目中，李孝利被谈到给自己取一个艺名的时候，称为了国际化，就给自己取个中文名字吧。
但无论是在国内还是在国外，这个字一出来，大家的第一反应绝对是我们的图书管理员。
尤其是在国外，这代表的根本不是一个姓氏，而是一个特指。
再加上李孝利说出这话时的神态和语气，无不充满着戏谑和讽刺，怎么看都是不怀好意。
李孝利有不少中国粉丝，节目播出后，有一部分人就跑到李孝利的社交账号下面，希望她能够对节目中的行为进行解释。
毕竟专辑我也买了，应援我也做了，现在想要个解释，不过分吧？
可粉丝们的合理诉求，却被韩国人搬运到了一个韩国国内名为“theqoo”的论坛上。
短短半小时内，贴子下面的留言全都是辱骂中国的。于是粉丝跑到李孝利的INS账号下面留言，提出自己的质疑。
结果，这一下引来了许多韩国网友和港台废青的谩骂，再加上李孝利恶意删除评论，导致评论一边倒全都在诋毁中国。
所以网友们纷纷祖安起来，把李孝利、韩国网友和港台废青们一起骂了个遍。
就算李孝利删得再快，评论数量还是一度突破了20万条。
后来，节目组也只发了一个不痛不痒的声明，说是工作失误，没有想那么多，连个道歉都算不上。
韩国JTBC电视台在报道这件事的时候，甚至倒打一耙，把事情描述成了中国网友网暴李孝利。
于是，有不少粉丝都发声说，希望限韩令能够继续，让这些韩国人尤其是辱华的那些，不要再来中国赚钱了。
还有粉丝在微博下面创建了话题#限韩令请不要停，我家爱豆我自有办法#，来奉劝大家要理智，追星有底线。
不过，有一位博主认为，所谓的限韩令是不对的，他认为站在文化发展的角度来看，限韩令并不是对韩国的惩罚。
因为中国市场的限制，反而促使了韩国明星纷纷去往欧美发展。
无论是韩国明星还是韩国电影，在欧美国家都获得了很大的成功，韩国在世界流行文化中得到了话语权。
所以在他看来，限韩令除去政治意义上以外，对于国内文化发展并没有什么好处。
的确，韩国对外的文化输出是不错的，拿下奥斯卡奖的《寄生虫》也经常被人拿来说道。
但这位博主有两点说错了，一是韩国是因为中国限制才全力往欧美发展的，就是完全错误的。
从韩国确定“文化立国”战略的那一天开始，他们就是削尖了脑袋想要被西方认可。
其次，官方也从来没有什么限韩令，只是民间对韩国的部分行为有所不满而已。
2012年红遍大街小巷的《江南style》，鸟叔PSY因此在欧美音乐圈一战成名，登上公告牌榜首，并且拿奖拿到手软。
之前不少女生一直都在追的EXO，也很早就进军过欧美市场，拿下过奖项。
国内各大论坛也依旧能看到关于韩国流行的讨论。
当然，我也同意博主的说法，只靠抵制是无助于国内文化产业发展的，发展好自己才是王道。
不得不承认的是，韩流文化近些年确实势头很猛，在积极对外进行输出。
但韩流输出的优点和缺点都很明显。
韩流之所以能在二十年时间内全球开花，背后离不开韩国政府的大力推动。
从1960年起，韩国就开始推进现代化进程了。时任的朴正熙政府（1963-1979）强调，随着经济发展，现代化步伐加快，国内要更加重视文化、教育和传媒的作用。
朴正熙政府认为，文化是第二种经济，它与经济发展有着密切的联系。
1983年，韩国政府制定了《第五次经济社会发展5年修改计划》，文化政策成为韩国的社会发展战略之一。
1992年8月24日，中韩两国正式建交，第二年，央视就率先引入韩剧《嫉妒》，韩流开始进入中国。
因为初来乍到，这部剧虽然在韩国国内反响不错，但在国内并没有掀起什么水花。
1997年，由崔真实和安在旭主演的《星梦奇缘》在中国播出，这次，高富帅男主和灰姑娘女主的狗血爱情故事火遍了中国。
安在旭饰演的“小民哥”，虽然留着在今天看来是洗剪吹杀马特的发型，让人忍不住想要帮他把刘海往上捋一捋。
但在当时，却迅速成为了年轻人们最爱的发型，从韩国席卷了中国。
安在旭也成为了第一个敲开中国市场的韩流明星。
亚洲金融危机后，韩国的传统制造业受到了重创，命脉还被美国捏在了手里。
1998年，金大中出任总统，正是在经济不景气，产业升级的空间很小的情况下，韩国正式提出了“文化立国”的战略。
此后，韩国启动了多项政策、法规、资金等多方面支持，来推动文化产业的发展。
光相关的法律法规就出台了《电影振兴法》、《演出法》、《出版与印刷振兴法》等等。
同时政府内部还设立了文化产业局，下设电影、影像等科室，还有游戏综合支援中心等等，成立了韩国文化振兴院。
韩国艺人可代言各种政府机构组织，韩国电视剧可作为国礼送出，政府帮忙营销。
更不用说相关产业的优惠政策，减免税负，免除建设相关的土地费用等。
同时，韩国全国各大院校开设的相关专业超过900个。既有2-3年的专科，也有4年制的本科，还有研究生院和网络教育，保证能够可持续发展。
在这种全方位的扶持下，韩国的文化产业想不强都不可能。
1999年，安在旭、金喜善主演的《泡沫爱情》播出，让这对金童玉女成为了韩剧中最经典的荧幕情侣，赚足了不少观众的眼泪，也让“白血病”成为了韩剧屡试不爽的万金油。
比如后来宋承宪和宋慧乔主演的《蓝色生死恋》，就不知道让多少男男女女哭瞎了双眼。
伴随着韩剧，韩国音乐也出现在了大众的视野中。
比如《星梦奇缘》播出后，男主角安在旭演唱的片尾曲《永远》大受欢迎，之后又接连在北京、沈阳等地开起了演唱会。
不过韩国流行音乐K-pop真正席卷中国，是韩国第一代偶像团体H.O.T。
2000年2月1日，韩国第一代偶像团体H.O.T在北京工人体育馆开演唱会，整场尖叫连连、欢呼声不断。
第二天，北京各大报纸的文艺娱乐版头条，几乎都刊登了这件事。
在此之前，工体并不是一个开演唱会的好地方，几乎是办一场赔一场；而在H.O.T之后，能在工体办一场演唱会，成为歌手实力的一个标杆。
2001年，韩国电影也进入了中国市场。
这一年，电影《我的野蛮女友》被引入中国，全智贤也成为了全民女神，女孩儿们纷纷模仿，争先恐后“殴打”男朋友。
男主角车太贤，则成为了“最佳男友”的代言，剧中的台词“如果她打你，一定要装得很痛，如果真的很痛，那要装得没事”，也成为了大家中二时期写情书很容易想起来的情话。
2004年开始，韩国明星更是开始有计划、有规模进入中国市场。
其中最为典型的就是张娜拉。
2005年，张娜拉与国内演员搭档，出演电视剧《刁蛮公主》女一号，在当年收视率成功破2，让全国观众都记住了她。
早年在韩国，张娜拉影响力并不如宋慧乔等人，充其量只能算是个二线女星。
但自从她和她的团队选择了进军中国市场了，反而能分到很多在韩国国内分不到的蛋糕，在之后的8年里，她一共参与了13部影视剧，只有3部在韩国。
在中国商演时，唱3首歌就能赚个20万左右，比在韩国高得多。
另一个代表是因为出演《浪漫满屋》而爆红的Rain，凭借这部剧，他还入选了《时代》杂志“世界最有影响力100人”。
正当红的他特意签了中国代理公司，演唱会几乎场场爆满，国内的演出商也很看好他的市场号召力。
2005年左右，电视台的限制被放开了。除了引进电视剧外，电视台也可以做相关的娱乐节目了。
2012年到2016年，是韩流在中国走向顶峰的几年。
在偶像剧上，韩剧用新鲜元素代替老旧剧情，重新吸引了大家的视线，比如《继承者们》《来自星星的你》《请回答1988》《太阳的后裔》等等。
音乐上，大热的BIGBANG、EXO带领韩国流行音乐的走向。
不过，随着内地电视剧、偶像的崛起，韩娱市场被慢慢挤压，没有了前几年那种的火爆局面。
中国国内电视台，也积极地去学习韩国综艺的思路。
湖南卫视的《我是歌手》《爸爸去哪儿》等，又或者是《奔跑吧！兄弟》《极限挑战等》，都来源于韩国综艺节目。
在爱优腾和搜狐等视频播放APP上，也有不少韩剧、韩综的视频。中国资本更是相继进入韩国，收购韩国娱乐公司的股份。
这几年，韩流没有往年那么火了，是因为我们自己的文化产业慢慢有了点起色。
但从头到尾，韩国和中国的文化交流就没停过。
2017年，韩国的文化产业出口也有68.9亿美元，同比增长14.7%，游戏、出版、漫画等增长全面均衡，只有电影同比减少了7.2%。
包含购物、追星、整容等全方位的韩国文化产业链就这样形成。
这套东西在世界上的影响力是不小的，相信不少人在国外旅游的时候，都曾经被误认为是韩国人。
流行性很好，这是韩国文化输出的优点，但缺点也很明显，就是没有什么内涵，稍微有一点的都是从中国或者日本偷来的。
在乌兹别克斯坦的博物馆里，有一个由韩国财团投资拍摄的视频。视频主要讲述的是唐高宗时期，乌兹别克斯坦的辉煌历史。
在这段视频里，介绍了博物馆中一副名为“万国来朝康国（即乌兹别克斯坦）国王”的壁画。
唐使臣和高句丽使臣被并列，并且称高句丽使臣为古代韩国人。中国东北和辽东都算成了韩国的故土。
每个乌兹别克斯坦的孩子都会被组织参加这个博物馆，并且观看这个视频。
其实高句丽根本就不是韩国人的祖先，但韩国人老这么宣传老这么宣传，宣传多了有的人就被误导了，真以为高句丽跟他们有关系。
同样的骚操作在孟加拉国的首都博物馆里也出现了。
在展示海外文化的展厅里，第一个出现的就是韩国展区，面积是中国展区的两倍大。
在地图中，“渤海国”成为了韩国人的故土，而图上的部分只包括中国东北，俄罗斯部分完全没敢画上。
按理说，韩国有这么强大的对外输出，为什么却不输出点儿自己的正经东西？
因为韩国的文化在古代和中国就分不开，但他们为了政治原因废掉了汉字，新搞了一套文字，结果就是自己毁了自己的历史，在历史文献都读不懂的情况下，又谈什么传承文化呢？
其结果就是韩国输出的东西集中在流行文化和宗教上，历史积淀不够，缺乏深度，有时候还有很深的西方印记。
一位名叫林均泽的韩国历史学家公开宣称，中国有80%的领土曾经被韩国统治。
由于隋炀帝曾三次讨伐高丽，于是在隋炀帝被杀后，高丽联合朝鲜宝岛南部的百济和新罗一起发兵进攻中原，很快就打下了当今中国80%的领土。
高丽更是厉害，连蒙古和俄罗斯远东地区都被收入囊中。
这段编造的历史误导了很多人，2006年韩国热播电视剧《朱蒙》，就照搬了《韩国史》里的这个扯淡的观点。
就算是流行文化里，也离不开中国文化的影子。
比如韩国团体ACE的新专辑《蝴蝶之梦》，称自己运用的是“东洋风”。
但网友们看了都怒了，因为蝴蝶之梦这个名字本身就是中国文化里来的，干嘛遮遮掩掩说是"东洋"的？
同样还有VIXX的《桃源境》，采用的典故明明就是《桃花源记》，却偏偏说自己是东洋奇幻。
不愿意承认自己的文化是中国来的，当然就只能硬造了一个指代中日韩三国的“东洋风”。
还有韩国目前打入欧美市场的K-pop，其实是从日本的J-pop中受到启发而来的。
而J-pop则是从欧美而来的Hip-pop发展出来的。
K-pop能在欧美国家找到自己的受众，因为本来就源出于此。
而《寄生虫》之所以能够拿下奥斯卡奖，也是因为这部电影很符合美国的主流价值思想。
作为一部批判贫富差距的电影，它的幕后推手其实是韩国最富家族的成员。
仔细想想电影里的那些角色，富人被描绘成了傻白甜，除了有钱以外非常好骗，穷人反而被描绘成了一群奸诈小人，为了钱无所不用其极。
这种对于穷人的丑陋刻画，其实并没有真正反思贫富差距问题，反而是在讨好富人对底层人的想象。
纵观韩国的文化输出历史，有不少值得我们学习的东西，但也有很多需要我们也注意的问题。
20年前，韩国曾经禁播了风靡亚洲的《还珠格格》，没有谁比韩国更清楚文化软实力的重要性。
随着国内文化产业的逐渐崛起，我们不仅要记得把属于我们的文化从韩国人手中拿回来，更要会取长补短，创造出一个超越韩国，也超越美国的文化输出模式。