Art
据说，只有挑剔的人才喜欢这里的视频。
线中线
Line in Line
黑白主义系列展第一回
Black-Blank Art
艺术家 | Artists
朱一虹 Zhu Yihong /沈忱 Shen Chen /老赫 Lao He /熊薇 Xiong Wei /武一 Wu Yi /柯济鹏 Ke Jipeng /于洋 Yu Yang
策展人 | Curator
夏可君 Xia Kejun
总策划｜General Planner
张涛 Zhang Tao
开幕 | Opening: 2020.8.16 3:00 pm
展期 | Duration: 2020.8.16 - 9.23
主办 | Organizer: 艺术粮仓 Art Granary
出品｜Produce ：弘真国际文化发展有限公司
Hongzhen culture development co.LTD
地址｜Adress：北京市东城区东四十条22号南新仓艺术粮仓
No.22, Nanxingcang, International Dongsishitiao, Dongcheng District, Beijing
近日，艺术粮仓展览“线中线”黑白主义第一回开幕，展览由夏可君担任策展人，张涛总策划。参展艺术家有：朱一虹，沈忱，老赫，熊薇，武一，柯济鹏，于洋。2020年艺术粮仓新推出带有新开端的标志性学术系列展览“黑白主义”。首展以“线中线”为题，展览将持续至9月23日。
线中线：作为褶痕之美的轻盈“逸派”
夏可君
线，并不存在，无论是自然界，还是人类生活，我们所认为的纯粹的线，其实并不存在。线（Line），仅仅是有待于划分的界限（delimitation），是有待于打开的差异（difference），是有待于展开的轻逸（Yi-Line）之美。
打一个非常切身而且紧迫的比喻，就如同“香港”问题，不做政治行动而是哲学的思考，就是一个“线性”的划界区分所导致的差异化后效：
1，或者认为香港就是如同深圳一样的内陆城市，那么这就是“边界线内”的事情，即化于“内边线 ” [）]，仅仅是纯粹中国的内部问题。
2，或者认为香港是“一国两制”的特区，必须考虑到两边的关系，肯定双边，这就是纯粹的“边界线” [|]，是“边界本身”的张力。
3，或者认为香港已经是“外边”，有着独立的危险，或者被国外势力利用的危险，已经被拉向了“外边” [(]，脱离了控制，那就是压制的施加。
如此边界上的三重[）|(]的思考，乃是界限本身的纯粹思考，是一种不确定性的逻辑，一种德里达所言的“边饰”（parergon），在边界上的逡巡导致了思想的警觉，因为这边饰之线甚至有着可能被涂抹的危险。
线，并不存在，一直是在发生的事件中成形（take place中的take form），比如冲突的发生时刻，比如战争的时刻，界限都模糊了，都混杂了。
再比如，在现代性的虚无主义区分上，什么意义上的步伐超越了虚无的界限？如果你已经处于虚无之中，你如何可能越过界限？如果你已经越出了界限，你如何又还是被它的阴影笼罩？
这是“吊诡”的逻辑或“逸步”（pas sans pas）：在线之外，一无所有；但线，却几乎不存在；一旦划线，你就限定了自身；一旦越界，你也就迷失了自身；你不得不创造线，但仅仅是为了让线更为优雅地逃逸。
如果以德语式哲学来书写“线”（Line）：这是我（Ich）之无我，就是“无化”（Nichtung）的忘我，如此的无化才可能“敞开”空无（Lichtung），如此的空无敞开还必须一致保持“轻逸”的接近（leicht），如此，才有“光”之来临（light），轻逸而轻微地（slight）来临。
故，并没有线，只有诗意褶痕的暗合。
故，并没有线，只有轻逸之美。
是的，你不得不创造线，但最终，仅仅是为了让线更为优雅地逃逸，更为优美从容地轻盈逸动，这就是美到来的惊人时刻。
这就是“逸派”（Yi School），因为“轻逸”乃是至高的美学要求，每一个时代都有着如此的梦想，尽管它只是偶露峥嵘，只是惊鸿一瞥，只是零光片羽。尽管中国美学的赌注全部在于“逸品”的获得，但进入现代，尤其在现代性的人性生命进入极度疲惫的时刻，此轻逸的美学，还要克服更大的重力，才可能飞升起来。
只有感受到沉重的时刻，你才想着去发明线，线的触感（ruhen），乃是轻逸（geruhsame），线只要逸动着出场，就是美的，因为只有轻逸又轻盈的运动，才是最高的美。
线并不存在，线仅仅是在赋予尚未发生的事物以形态的时候，线才成形，线就是这种轻盈的划痕，线，人类发明的线，一直必须就是轻盈的，线的发生，乃是人类为了克服整个大地的重量而发明的。远方的地平线，就是颤动的召唤，要在在我们的内心获得安宁。
无论多么沉重的事物，一旦被赋予线条，一旦被赋予有着形态的线条，就会变得轻盈，古希腊的莨苕纹，印度的荷花纹，中国古代的唐草纹，综合了蔓草纹与忍冬纹，宝象纹与云气纹等等，而形成的“唐草纹”，就是中国文化最为神秘的创造，草创式的轻逸。
无论是巨石的神庙，还是石块的佛像，只要被赋予线条，就会飞动起来，就会轻逸。现代性艺术的开始，所谓印象派的户外即兴描绘，带有书写性的莫奈《印象·日出》，其实就是捕获了光影在海面上的逸动，合着大海的律动之美。梵高作品的感人就是其厚度有力的笔触也必须在旋转中变得轻逸，否则就僵死了。当然，马蒂斯的东方式拉长的美人，后来常玉的单纯延续，不就是因为线条的轻逸性感？当然，抽象绘画，从康定斯基宇宙律动的音乐化线条，到克利带有符号性意义赋予乃至于自然化律动的线条，都是让抽象线条摆脱几何学规则，不同于蒙德里安的框架限制，打开“间世界”的转化通道。而到了波洛克，滴洒的来回游走，让线条在回旋套叠中具有了宇宙天籁的回响；到了纽曼，则成为了最初之人的神圣化身。再往后，就到了韩国单色画带有东方书写节律，又破碎心折的单一化运作痕迹。最后，则是1990年代的中国极多主义，机械重复书写的线条，带有宗教式的苦修日常化，但却丧失了诗意与情感。
线，必须再次出发，再次逃逸，变得轻逸起来，必须回到“线”之中，形成新的“线中线”(Line into Line)，而且不仅仅是水墨，而且是油性材料与水墨材料的丰富对话。
《线中线》，本次北京艺术粮仓展览的几位艺术家，以“黑白主义”艺术的名义，都带来了他们的新作。
“线”，在他们手上再一次进入了轻盈地逸动，再一次进入了线的“冒险（maoxian）”，却并不“陷入(xianru)”其间，打开黑白“其间”（qijian）的微妙褶痕，看似“悠闲”（youxian）无作，其实形成了异常精致微妙的绘画“表面”（biaomian）与“面纹”（mianwen），体现了他们对于绘画的“虔诚”（qiancheng）。
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