1993年的香港影坛，票房冠军依然是如日中天的星爷：《唐伯虎点秋香》。
而当年的TOP10里面，算上这部，就有了7部都是打戏。
另外有《东成西就》。
也有成龙的两部：《城市猎人》，《重案组》。
李连杰的三部：《方世玉1&2》，《狮王争霸》。
实际上，1993年可以说是从年头打到年尾了。
李连杰在那一年产出很高，共计6部，除了上述三部外，还有：
《倚天屠龙记》，《铁鸡斗蜈蚣》，《太极张三丰》。
而梁朝伟，梁家辉，张国荣这些小生，也来了《新仙鹤神针》，《白发魔女传》，《水浒传之英雄本色》这些武侠片。
打打打，当时的成龙李连杰依然占据头部位置，当红小生也来掺一脚。
所以，那一年根本不红的甄子丹就运气不好了。
1993年，甄子丹的一部电影上映。
票房惨败，香港票房TOP100里面，排58名。
而题材还是当时大热的黄飞鸿题材，而李连杰的黄飞鸿当时已经深入人心了。
所以，甄子丹这一部，在当时冷遇可想而知：
所以，那一年的甄子丹运气不好。
《少年黄飞鸿之铁马骝》
1993年的香港影坛，黄飞鸿很忙。
李连杰自己演了两部：徐克的《狮王争霸》，王晶的《铁鸡斗蜈蚣》。
被寄予厚望的赵文卓，也去了《黄飞鸿4：王者之风》里面做黄师傅。
还有来凑热闹的谭咏麟，也来了部搞笑版的黄飞鸿：《黄飞鸿对黄飞鸿》，而且还和《铁鸡斗蜈蚣》同日上映。
这些黄师傅，让香港影坛从年头到年尾都是“傲气面对万重浪”。
但其中，却也不免有一些黄师傅成为炮灰。
甄子丹这步，就中招了。
1993年的《铁马骝》只拿到600多万港币票房，赔了。
但却没想到，2001年，该片在美国牛了。
这其中，靠的是港片大影迷昆汀的穿针引线，以及导演袁和平借《黑客帝国》和《卧虎藏龙》打响的名声。
首周600万美元票房，位列当周北美票房榜第6名。
最终获得1469万美元票房，位列好莱坞外语片历史票房14名。
一口闷气终于出了。
《铁马骝》的监制是徐克，导演袁和平。
但结合当时的时代背景看，这部实有蹭当时黄飞鸿热度之嫌。
毕竟，本片主角是黄麒英和铁马骝（双主角），黄飞鸿也就是个重要配角，何况还是少年版的。
而商业化程度也更深，不如徐克前三部《黄飞鸿》那种思考来得深入。
看起来，更像是口口相传的民间故事：
某县城，贪官污吏横行。
侠盗铁马骝=出现，劫富济贫。
来到县城的黄飞鸿父子，则与铁马骝不打不相识后，最终联手灭BOSS。
故事确实很简单，但是设计的一些桥段还是带点黑色幽默。
例如，县令通缉铁马骝（马骝普通话即为猴子），而手下则是到市面上随便抓与猴子相关的人交差了事。
最终带回来的，不仅有杂耍艺人，卖猴风散的江湖郎中，扮演孙悟空的依然，还有一只真猴子。
讽刺起贪官，也是明晃晃的。
巡抚菜单：大人修心不修口，要吃鱼翅。
做官要用熟这几招：
四大明枪--投桃报李，吹嘘拍马，标榜拉拢，结拜连襟；
四大暗箭--造谣，排挤，栽赃，嫁祸。
故事剧情固然简单，但打戏却是精品。
演员基本都是练家子。
不仅有甄子丹，也有于荣光。
于荣光的父亲为京剧表演艺术家于鸣魁。
而于荣光则是十年学戏，自小练功。
看这一场做刀削面的戏，刀法娴熟：
还有这片面下锅，更是于荣光亲自上阵：
演少年黄飞鸿的演员，叫曾思敏。
这也是她唯一一个电影角色，而且是反串。
现实中，曾思敏曾在多项武术比赛中取得佳绩。
只是，无心演艺圈的曾思敏，最终成为了一名香港警察。
当年她反串的黄飞鸿，是她唯一一个电影角色。
而在多项武术比赛中，曾思敏都取得过不少佳绩。
后来，无心演艺圈的她，投身成为一名香港警察。
大BOSS则有任世官出演。
任世官的父亲是中国最早的武术指导之一：任雨田。
而任世官本人，也是当年港片中的熟脸了，角色包括：
《黄飞鸿》中的严振东，周星驰版《鹿鼎记》中的冯锡范，《东方不败》中的任我行。
就这样，“天下第一武指”袁和平及袁家班，加上这一波人，一场场精彩打戏接踵而至。
包括这种颇具意境的轻功拾纸，这种场景恰恰凸显了当年香港影人在预算不高情况下的创造力：
一间小房间，一个条凳，一堆飘散于空中的药方，再加上铁马骝和小兰的轻功，戏就很好看了。
通过剪接，人物动作配合的设计，一场短短的戏，也落得写意般飘逸。
妙的是，落点的小动作更是锦上添花。
最后一张药方，是这样收进来的：
最后家什的收拾，则有这样的设计：
袁和平被誉为“天下第一武指”，其中一个特点是他的动作设计，能够适应不同导演的需求。
例如和文人李安合作《卧虎藏龙》，尽管袁和平也不断念叨李安是“文人说梦话”，但却也帮发哥和章子怡这样的非练家子，设计出诸如竹林追逐的那场飘逸戏。
而被很多人称为李连杰最好的一部电影《精武英雄》中，一开始导演陈嘉上一直拿捏不准打戏的风格。
直到有一次，一次偶然的演员撞玻璃，让陈嘉上突然确定地告诉袁和平：
八爷，这就是我要的风格啊，实！
回到我们聊的《铁马骝》。
这次的袁和平，与徒弟甄子丹及一众练家子配合，则让打戏结合了实和飘两种风格。
飘的，如上述那场收拾药方的戏。
还有最后用威压吊出来的火海木人桩大战（但这场戏，如果不是练家子，也打不出那样的效果）。
实的，就让甄子丹打南派洪拳。
当年徐克李连杰版的《黄飞鸿》找来洪拳正宗传人刘家良做武术指导。
真正的黄飞鸿，实是南派洪拳传人。
但当时却因为徐克用北派功夫，气的刘家良一走了之，所以后面才换了武指。
但却也是机缘巧合：
两个不同风格的打戏，动作指导都是袁家班。
片中还让甄子丹一展凌厉的腿功。
这又和李小龙的打法一脉相承。
还有甄子丹招牌的招牌凌空三脚。
当然，少不了的，就是黄飞鸿家的招牌功夫：无影脚。
当时，徐克拍黄飞鸿的时候，让李连杰在空中连踢7脚。
李连杰自己都觉得，怎么可能，太离谱了。
但是，徐克坚持：
一旦观众认同角色，那么你前三脚让观众看得过瘾，吊起胃口，如果不接下去，就很糟糕。
事实证明，徐克对于市场的把握是对的。
到了《铁马骝》，无影脚则是以另外一种形式呈现。
事实又证明，这种风格，也受到观众欢迎。
且从无影脚本身来说，《铁马骝》中的踢法更为正宗。
黄飞鸿第三代传人余志伟说：
无影脚是一个扎扎实实、真真正正的功夫，并不是（像电影中）这么漂亮的。
它打出的时候声东击西，扰乱敌人的目标以后，发腿攻击对方，故叫做无影脚。
这个声东击西，通过这么一脚来呈现。
无影脚另外一个特点是，脚法要快，且脚下要方寸不乱。
因此，下盘沉稳，扎实的马步功底是无影脚的根本。
《铁马骝》中，通过电影语言的配合，甄子丹就踢出了这样一记又稳又快的无影脚。
《铁马骝》的打斗场次颇多。
这些打斗，每一场又能结合角色及场景特点，并未因为场次多，就显得重复。
于荣光的铁马骝，打起来，像猴子一般灵活，虚实相结合，贴合的是猴子这个形态特点。
甄子丹的黄麒英，更多侧重于洪拳本身的刚猛，大开大合。
至于扮演少年黄飞鸿的曾思敏，袁和平也不仅限于让她发挥自身的武术功底。
结合演员的年龄，身高，袁和平还设计了以矮小身形的灵活为优势，以一敌多的街头打斗。
还有一场，则是用长棍来弥补少年黄飞鸿身高的不足，让她独斗四大恶僧。
反派任世官，由于角色本身是个利欲熏心的少林叛徒。
因此，为他设计的大力金刚掌，劲道大之余，更多着一分狠毒。
及至最后大战，更是将武戏推向高潮。
通过一连串铺垫，袁家班设计出火海木人桩这样的决斗戏码。
黄麒英与铁马骝组成的双雄，在此对阵大BOSS衍空和尚。
这场戏，又突显了香港电影人令人佩服的特点。
以前，成龙说过：
我们看好莱坞电影，我们会惊讶于他们怎么拍出来的；
可是，当他们来看我们拍的这些（功夫）电影，也会惊讶于我们怎么拍出来的。
这种技术，是在实践中摸爬滚打摸索出来的。
条件不足，好，设计。
例如两人抢一个打火机，再借用随身的外套作为武器，可以打得精彩纷呈。
炸不了大楼，没事，小破酒楼里的几个条凳，旋转楼梯，桌子，随时可以拿来为我打斗所用。
而您再看《铁马骝》最后这场戏，道具也很简单：
几根木桩。
但是，设计来了。
因为前面打斗，导致起火。
于是，打斗的三人被困在木桩上，不得踏地。
就此，文章就好做了。
打起来，人与人既能对打，又可以破坏对方站立的木桩，实则是一种打擂台的方式。
而每当出现即将落地的险情，都能被巧妙的配合所化解。
空中借力，将落地制人弹上木桩。
两只脚相勾，把同伴拉回阵中。
再不济，需要硬碰硬地打，黄麒英和铁马骝两人也可以用计配合。
冲着目标，中门大开，先受你一击，然后给予对手致命一击。
更巧妙的，我认为是这个设计。
脚下已经没有立足的木桩了，干脆，废物利用。
废了的木桩横起来，两人分立两头，形成一个天平式的平衡架势。
总之任环境怎么变，任你怎么打，我自不落地。
也因为这么多巧妙的武打设计，使得《铁马骝》的高潮一波接一波。
从而，使得本片在多年以后，成为又一部“当年被忽略的好片”系。
然后，成为香港武侠片的经典之一。
每次写到这样的老港片，总是不能免俗地要在最后发发感慨。
无外乎，就是那个黄金时代过去不再回来了吧。
其实，《铁马骝》那粗暴的剧情下，对于黄氏父子的感情刻画得还是蛮细腻的。
例如还有一段戏还让我觉得有点燃。
黄麒英让黄飞鸿不要跟着他，以免发生不测，让他先回佛山。
临行前，黄飞鸿流泪道别。
黄麒英却说：男儿当自强，大丈夫流血不流泪。
可别过头，自己却又流泪了。
这是习武之人无法照顾对方，迫于无奈下的铁汉柔情。
那天，重看这片子，看到这一段，不由得让我产生了些联想。
这些年，港片式微，当然，其中有很多因素影响。
但是，如果光说香港电影和观众们：
后来，似乎我们都没能好好照顾对方。