拔擢恰位 · 王莹中国画作品展
艺术家 | Artist
王莹
学术主持 | Academic chair
付京生
策展人 | Curator
杜雅熙、赵国华
开幕时间 | Opeing
2020年8月16日 上午10:00
展览时间 | Exhibition Time
2020年8月16日——8月30日
主办单位 | Sponsor
太原艺术博物馆
协办单位 | Co-sponsor
今日鉴藏美术馆
北京三度半艺术空间
太艺术台北美术馆
太艺术深圳美术馆
台湾钟鼎艺术
展览地点 | Exhibition
太原艺术博物馆
我们的位置 | Our Location
山西省太原市尖草坪区北中环桥东龙湾写意园区
王莹
1987年毕业于山西大学艺术系美术专业获学士学位。
1991至1992年进修于中央美术学院国画系工笔人物画室。
2002至2004年就读于中国艺术研究院研究生部主办的第三届中国画名家班及首届博士课程班。
2005年进入中国国家画院首届“精英班”创作学习。
现任山西师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师,曾任山西师范大学美术学院副院长。现为中国美术家协会会员、中国画学会理事、文化部艺术发展中心中国画创作研究院研究员。山西省美术家协会理事、山西省中国画学会常务理事、山西省画院外聘画家、天津画院签约画家、《中国书画》杂志社书画院特聘画家、博宝艺术网艺品万家签约画家。
作品多次入选全国重要美展及学术邀请展并获得金、银、铜奖。作品被中国美术馆、中国美术家协会、炎黄艺术馆、黄河博物馆、日本王森然纪念馆、香港东方艺术中心、法国廊安艺术馆、台湾中华文化艺术基金会、山西太原艺术博物馆、及国内外收藏家收藏。
曾出版有《王莹美术作品集》、《王莹画集》、《王莹水墨人物画集》等。多次举办以《禅心·墨韵》为主题的个人画展。
王莹:素描在水墨人物画的继承和发展
文 / 杜雅熙
自宋代以来,中国画就被分为两个路子:一个是被文人贬为匠人的院体画(包括人物画),另一类是文人画。文人画不追求形似,而是追求神似,是将哲学用绘画来表现,本质上文人画表达的是形而上的东西。
除此之外,文人画是一群高级知识分子组成的文官的阶层,本身并非专业画家,没有经过专业训练的文人,没有扎实的基本功,其实很难做到“形似”。但是,他们又长期把握了社会主流的话语权,于是文人画逐渐主导了中国传统绘画。这种文人画主导的情况,到了近现代才开始出现扭转。20世纪20年代,徐悲鸿提出以西方素描技法结合传统笔墨技巧来改良人物画的倡议,他主张“七法”:位置得宜、比例准确、黑白分明、动作或姿态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿堵改良国画。七法的目的就是弥补文人画造型能力上的不足,以达到神形兼备。王莹的水墨人物画中,既有传统文人画的“神似”,又具备了西方素描的“形准”。
《望春归》 68×34cm
《望春归》中,人物形廓的确定由墨块痕还的自然性边缘线完成,不需要重新勾勒各部分的边缘线,衣服和四肢主要由泼墨、破墨技法完成。这和南宋文人画家梁楷一脉相承。用具有主观情绪的线条来把握人物的“神”,而非单纯的用线来区分客观物体的轮廓。以书法技巧入画,使得线条本身具有表现力。在梁楷的泼墨人物画中,整个人物都以简笔完成。而王莹却对人物的头部做了精细的描绘,还能清晰的看到人物脸部的明暗关系。将画中人脸部分写实化,而其它部分做简单奔放的处理。让人不经想到20世纪西方写实巨匠阿尼戈尼,人物脸部的写实和身体的写意,得到了强烈的虚实对比,使得人物更加传神。
《写生》 136×68cm
王莹充分继承了徐悲鸿、蒋兆和的素描体系。作品上追求有规则、有准则的美,也就是说遵循传统骨法用笔原则,要求下笔追求准确肯定。作品还要“尽精刻微”之造,即要达到“应物象形”的目的,必须进一步刻画人物的精神特征,例如顾恺之的“传神”,作品着重笔墨的运用,也就是说注重接受传统技法在写生中发挥其自身创造性的运用。
《孩提》68×68cm
王莹的人物画既有写意的部分也有写实的部分,同时他的作品不仅仅只是关注传统文人雅士的生活,而是紧跟时代,深切的关注当下的时代,正所谓“笔墨当随时代”的写照。素描本来是一个舶来品,它在补充中国传统绘画的造型能力上发挥了重要作用。在王莹的画中,我们却几乎感觉不到素描本身是外来物,他不露痕迹地将其植入到上述的梁楷的那种体系之中了。这就是中国文化本身不断吸收前进且同化异质文化的较为鲜明的案例。
简言之,水墨艺术,最适合作文化品牌建设载体。山西师大王莹老师早年画过现实主义、印象主义、表现主义油画,还做过既有波普又有结构主义特征的陶艺,他是在这样的知识与能力构架中,进行他的水墨艺术创作的。
一言以蔽之,1995年前后,王莹老师曾在中国美术馆展出过一批陶艺作品(《黄土风·现代陶艺三人展》),他清楚记得,那天,是香港艺人柯守良飞越黄河的日子,开幕式主持人是《装饰》主编杭间先生,请到的嘉宾有 钱绍武、田世信、陈若菊、张守智、杨力舟、于承惠、娄苇诸先生。
综上所述,王莹老师是对现代艺术有着长期艺术实践和理论总结的基础上,回归传统的水墨语言进行既富于时代需要又具有传统精神内蕴的创作的。在水墨语言表现方面,他学院写实,写意泼墨、意象表现等水墨手法,都有令人瞩目的成就。
总之,王莹的努力,让我们坚信:中国绘画既能良好地吸收优秀外来文化,同时,也会永远保持着自身的独特性——中国文化将在冲突和融合中不断成长。
展览作品
禅意系列
《飞天》
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尺寸:50×148cm
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《幽谷关道雾茫茫》
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尺寸:70×138cm
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《水之德》
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《庄周梦蝶图》
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《可问天》
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《涅槃》
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《重生》
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尺寸:68×136cm
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《钟馗避世图》
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《已是黄昏独自愁》
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尺寸:68×68cm
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《傅山先生》
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《意在山水间》
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尺寸:88×60cm
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《闲者便是主人》
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尺寸:47×77cm
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《念我得阿罗汉道》
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尺寸:88×60cm
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《雷公》
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《金刚经》
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《大月光》
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《消暑》
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《春花随风稍头开》
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尺寸:136×68cm
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《高人一等》
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《神仙》
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《写意》
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《谢灵运小象》
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花鸟系列
《望》
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《手艺人》
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山水系列
《当春乃发生》
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《望春图》
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《不周山缺向东南》
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《一泊春水图》
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《观山图》
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《万里江山》
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《得一湖清凉》
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现代人物系列
《人物写生》
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《蜡染艺人阿刁婆》
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尺寸:50×148cm
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《小翠》
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《人物写生》
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《隔离空间》
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《面孔记忆》
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《面孔》
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尺寸:68×80cm
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《等待》
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尺寸:68×80cm