京 开 ，自幼学画，20 世纪80 年代入中央工艺美术学院深造。1989 年在北京举办大型个人画展，1990 年12 月在毕加索故乡西班牙马德里举办个人画展。《人民日报》《中华英才》等几十家报纸、杂志发表专题评论文章介绍其作品和艺术成就。多幅作品被世界20 多个国家的博物馆及友好人士收藏。
曾被英国、德国、新加坡、日本及中国香港等数十个国家和地区邀请讲学并举办画展。1990 年第十一届亚运会期间，北京市政府从800 多名画家作品中选出唯一的一幅巨作《松鹤图》作为亚运会纪录片头，在全国各家电视台曾一度连续播出。
《中国近代画家传》《中国画家大辞典》等多部典籍收录了他的词条。其作品彩墨辉映，妙趣无尽，大气磅礴，开花鸟画之新风，卓然独立于当今中国画坛。
在吴昌硕、齐白石分别将现代大写意花鸟画推向顶峰之后，在写意花鸟画领域的任何开拓甚乃个性的自树都变得十分困难了。虽然，现代画坛也出现了不少写意花鸟画的一代名家，在“笔墨当随时代”的口号声中“借古开今”，但几乎无一例外地难以挣脱“吴、齐”的窠臼，当代写意花鸟画领域并未出现奇迹，类于张大千那样以泼墨、泼彩开创山水画新风的大家，一直在人们的翘首盼望之中。
京开奇迹般地出现，打破了当代写意花鸟画大同小异的局面，而以五百年来从未有过的新面目，创造了现代彩墨花鸟画的新语境，出乎意料地把当代写意花鸟画推向一个童话般的全新世界。在他的花鸟世界里，最独特的突破点在于以鸟禽作为生命和艺术的符号加以刻画，以夸张变形而又极富装饰意味的鸟禽，承载着他的爱意真情走进他的作品，在以传统笔墨重建的花木树石彩墨辉映的背景中融入融出，与其生存空间共生共荣，营造出异彩纷呈又洋溢着生生不息活力的动人意境。他用色彩颠覆了文人画“水墨为上”的传统，他以图案化的鸟形禽态重新诠释“妙在似与不似之间”的生韵，他让大写意的花卉与符号化的鸟禽统一在他的意匠经营中。由此，他的艺术具有独步画坛的宏观构造和宏观气象——这也是新时代的大家所必须具备的要件。
我固执地认为，京开是一个思想者。他是一个站在传统绘画的角度，思考“变古为今”的人，他甚至站在中国美术史的高度，去思考开宗立派的人。他在领悟和精熟中国画传统理法和笔墨技巧之后，胸怀大志，胆识过人，在花鸟画坛除旧布新中，既不愿意在前辈踏出的道路上安步当车，也不满足于在传统的程式中修修补补，而是一直以“立于前人之外”的创造精神，去探索新形式，寻找新语言，开辟新境界。为此，他用生命的全部体验去挖掘大写意花鸟画的真谛，他把别人用来虚度的光阴全部用来促迫自己，甘愿把自己封闭在画室里，不分日和夜，不分寒与暑、不知饥与累，玩命似地在传统中求索，在“废画三千”中抉择。
当他的成百上千幅作品摆在我面前的时候，扑面而来的是巨大的震撼，我不仅为他的成功创造而拍案叫绝，更为他艰辛的探求历程而感动。
我震撼于京开给予中国写意花鸟画以新的生命、新的魂魄、新的气象。在他的笔下，大写意花鸟已远离历代奉为圭臬的徐渭、八大、石涛的路数，也完全不是近代视为翘楚的吴昌硕、齐白石的轨辙。他的画一扫传统文人画的孱弱、萧索，摒弃了明清以来写意花鸟画的小情小趣，既没有盲目地追随海派的金石味，也没有接续齐派“红花墨叶”的影响，而是得传统精髓自出新意，融现代理念妙笔生花。他强化色彩，在万紫千红的鸟鸣花放中，施之以骨气、墨气、豪气、大气的文人笔墨；他强化变形，从而造成鸟禽强烈的拟人化效果，寄寓人情、人性、人格的理想。在当代写意花鸟领域，京开建立起自我家数，形成一个丰厚而灿烂、独立而浪漫的富有想象力的空间，以写意性与现代性相结合的自觉诉求，显示出现代人的审美取向和时代品格。
或许是受到毕加索《鸽子》的影响，或许是林风眠《晨曲》的印象太深，抑或是儿童线描画给予的启发，京开萌生了借用装饰绘画中变形鸟禽构成他写意花鸟画的主体。画中圆鼓鼓、胖乎乎的鸟禽似乎没有特质，是阳雀还是飞燕，是黄鹂还是雏鸡，或者全不是，又全是，这都不重要。画家绝不拘泥于实质形似，更看重形象以外的东西，更看重它的内涵与符号意义，在团块式的形构中寓巧变，在极简洁的夸张中见形神，务求强烈、鲜明、稚拙、生动、可爱的丰姿万种。在京开以鸟主宰的花鸟画中，鸟是主；在自然与生命的棋局中，鸟是眼；在生命运动的狂花野卉中，鸟是情趣；在一片绚烂的彩墨之间，鸟是最引人注目的亮点。无论是只鸟还是群鸟，无论是闲逸觅食还是展翅飞翔，无论是警觉远望还是相依传情，京开一改根深蒂固的传统画鸟模式，大胆地在他的画面中放进自己创造，用一种鸟禽的符号置换写实或写意的物象，以充满童真与稚趣的造型重复和变幻，走出了动物学的意义，呈现的是花鸟精神，是意趣的象征，是情爱的载体，是人性童心的化身。