拥有 183 年历史的爱马仕（Hermès），留给世人的不仅仅是那些世代相传的经典皮具，还有无数关于匠心美学的惊鸿一瞥。就如在 2020 年这个仲夏，爱马仕携手中国艺术家邬建安以“创新神话”为题呈献的全新夏季主题橱窗。
本次橱窗设计从爱马仕 2020 年度主题“Innovation in the Making”延伸而来，翻译成中文为“匠·新”，顾名思义描述的是未来与过往之间的联系，为了呼应“匠·新”这个主题，借由肉眼可见的“美轮美奂”让过去与未来间关联的寓言在观众的想象中自由生长，这是“创新神话”所赋予的点题呈现。
在上海爱马仕之家，这一幕幕绚烂的“神话”都被定格在橱窗中， 这些橱窗”借由瑰丽的色彩与创新的艺术表现方式，为古老神话赋予了全新含义”。
每一个橱窗都有着不同的点题方式，伏羲与女娲在爱马仕的神话故事中与潜水艇相遇，那雕花镂空的写意云层诠释着“不期而遇”的另一个维度。
形似科幻小说里的外星人与三足金鸟面面相觑，背后叠翠流金的斑驳城门仿佛是混沌宇宙中一扇明媚的时间隧道，交织着未来与过往。
皮影手法雕琢的禺虢盘旋（东海之渚中，有神，人面鸟身，出自《山海经·大荒东经》）在蓝白条纹的剑龙之上，万花丛中有野蛮生长的枝繁叶茂，也有烙印在大地的迁徙脚印，被历史封存，在未来昭然若揭。
“双乳为眼，肚脐为口”的上古巨人刑天与外星友人同框对话，古色古香的牌匾场景带着被岁月浸染的色彩，神秘的氛围中悄然绽放着新鲜的生命力。
这一季的夏季橱窗无不展示着过去与未来之间的巧妙联系，在想象与现实重叠的空间里，为观者重构了一幅幅精彩绝伦的奇幻梦境。
艺术家邬建安
爱马仕每一年都会在世界各地邀请当地的新锐艺术家们为橱窗精心打扮，此次邀请的是中央美术学院实验艺术学院教授邬建安。提起邬建安相信众多艺术爱好者并不陌生，他曾被媒体誉为“最会讲中国鬼怪故事”的艺术家，在他的作品中，你总能找到中国上古神话里那些引人入胜的特质。
《白日梦的森林》（局部），邬建安，黄铜板激光镂刻，280x100x100cm，2016-2017
蚩尤首级（局部），邬建安，手工切割牛皮、矿物质颜料，143 x 130 x 13 cm
《刑天》（局部），邬建安，手工牛皮镂刻、LED灯箱，275 x 165 x 14 cm
在中国民间艺术传统中汲取营养，邬建安把皮影、剪纸这些传统的民间手艺重塑成其创作的“语言”，在他的作品中你可以窥见中国历史的瑰宝传承，大量援引古代神话、民间邪记等等，这些内容的加持也让邬建安成为中国当代艺术界独树一帜的典范。
《青鱼案》，邬建安，2014-2015
《九重天》在北京太庙展览现场
在他与当代皮影大师汪天稳合作的《刑天》、《九重天》、《「白蛇传」新解》系列作品中，每一个作品既保留了传统皮影的雕刻技术，又推陈出新地赋予了传统艺术新的呈现手法。
就像邬建安曾经说过的那样，“皮影角色能轻易上天入地、吐火、喷烟，一些奇幻的打斗场景在皮影戏中是很容易操作和表现的。”
《刑天》邬建安 手工镂刻牛皮LED灯箱 275 ×165× 14.3cm 2006--2007年
古老的传说历久弥新，在上图这副《刑天》作品中藏着许多有趣的故事线，那些坐着、站着、飞着、张望着的神话小人都好似在忙着帮刑天找寻那颗掉了的头颅，“刑天”出自《山海经·海外西经》，因和黄帝争抢神座，而被黄帝去掉了脑袋。
对于故事的想象，成为了邬建安艺术创作的“不竭”动力。
《九重天》
2017 年在威尼斯双年展，《九重天》这副充满东方意境的作品在一经展出之后便收获极大的反响，这件作品尺寸高达 6 米，宽 4 米，用皮影的手法在牛皮上精心雕琢，新材质与旧手法的碰撞创造出新的艺术语言。
《九重天》
那些奇妙诡谲的雕刻形态，镂空曼妙，待光影穿过，斑驳的影子令观者回到了曾经“盘古开天、大禹治水”的创世传奇中，身临其境般的感受到了那上古时代的山崩地裂与惊涛骇浪。
《三千年的笑脸》，邬建安，手工着色和浸蜡镂空剪纸，2014
散落在民间的传统艺术，虽保留了完整成熟的技艺，但也因“时代的封闭性“而逐渐没落，如何将当代艺术与传统艺术在一定程度上相得益彰，这也是青年艺术家们一直所探寻的。
邬建安从口口相传的古老神话中找寻当时的形态、背景、角色、审美等，再从中“取其精华、去其糟粕”为其注入新鲜的血液。
《万物》系列，邬建安，2016
神话是古人对生命起源、大自然瞬息万变的幻想，而科幻则是从神话演变而来的“时代产物”，神话包含着古人对周遭世界的探索，绵延不绝，科技文明的诞生也实现着神话中那些天马行空的憧憬。
古人云“鲲鹏展翅，九万里”，如今遨游在九万里上空的是火箭与人造卫星，诗人笔下的“日月行空从地转，蛟龙入海卷潮回”，如今入海卷潮回的是遨游在深海的潜水艇，邬建安所打造的“创新神话”橱窗设计完美诠释了过往与未来之间的时间绵延。
Annie Beaumel
自 1927 年开始，爱马仕的首位橱窗艺术总监Annie Beaumel就以突破常规的大胆设计，奠定了爱马仕橱窗艺术的绝世地位。
巴黎春天百货（Printemps），1982年，爱马仕橱窗设计
Vitrine Faubourg Saint-Honor，1995年，爱马仕橱窗设计
这些令人过目不忘的橱窗设计就如“街边戏剧”，打破了人们对于商品陈列的古板印象，极尽华美的装点与秉承手工之美的匠心，也使得爱马仕的橱窗文化延续了一代又一代。
Vitrine Faubourg Saint-Honor，1995年，爱马仕橱窗设计
Vitrine Faubourg Saint-Honor, 2008. Courtesy of Hermès，爱马仕橱窗设计
The Eternal Jungle, window display by French artist Zim & Zou，2013，爱马仕橱窗设计
在 2014 年，爱马仕之家来到了中国，标志着继法国巴黎福宝大道 24 号旗舰店、美国纽约麦迪逊大道店、日本东京银座店及韩国首尔道山公园店后，全球第五座“爱马仕之家” 落户上海，也将传承近百年的橱窗文化带到了这里。
就如“创新神话”夏季橱窗设计所演绎的那样，在过往与未来之间，在这方寸之间，借由邬建安的神话世界，创造出这流光溢彩的“艺术想象”。
图片来源:
https://www.hermes.cn/cn/zh/
http://www.wujianan.com/
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-End-
当你醒来，发现时间来到了3020年……
被誉为最会赚钱的艺术家正濒临破产？！
她是被遗忘的波西米亚女艺术家