#油画#
印象派只是直接的感觉。所有伟大的画家或多或少都是印象派，这主要是一个本能的问题。克劳德·莫奈说道。
印象主义也许是整个现代绘画中最重要的运动。
莫奈，油画《河道》
在19世纪60年代的某个时候，一群年轻的艺术家决定简单地画他们看到的、想到的和感觉到的东西。
他们对绘画历史、神话或伟人的生活不感兴趣，也不追求视觉上的完美。相反，正如他们的名字所暗示的那样，印象派画家试图在画布上留下一个“印象”：一幅风景、事物或人在他们看来是如何在某一时刻出现的。
莫奈，油画《塞纳河边的帆船》
这通常意味着要比画家们在此之前使用更轻、更宽松的画法，以及在户外绘画，呼吸画室外的空气。
印象派还拒绝了法国政府举办的官方展览和绘画比赛，而是组织了他们自己的团体展览，公众最初对此非常反感。媒体对萌芽状态中的印象派极尽嘲讽之能事，但印象派顶住了压力，展示了强盛的生命力。所有这些举动都预示着现代艺术以及先锋派的整个相关哲学。
莫奈，油画《日落》
印象派比以前的艺术家使用更宽松的笔法和更浅、更灰的颜色。他们抛弃了传统的三维视角，拒绝了以前用来区分画面中更重要的元素和次要元素的形式的清晰性。由于这个原因，许多评论家指责印象派绘画的未完成的外观和看似业余的品质。创始人莫奈更是被说成“绘画低能儿”。
马奈，油画《阳台》
早期的印象派画家在发霉的房间卑微地向外界展出他们的作品，在传统舆论压力下顽强地发展。
印象派的目标是成为画家真情实感的表达，他们的目的是扩大绘画的可能主题。他们摆脱了对理想化形式和完美对称的描述，把注意力集中在他们所看到的世界上，这在很多方面都是不完整的，正是这样，印象派绘画给人一种“残缺美”。
莫里索，油画《花》
印象派时代的科学思想开始认识到眼睛所感知的和大脑所理解的是两种不同的东西。印象派试图捕捉前者--光的光学效应--在他们的画布上传达当下瞬间的短暂性质，包括天气变化等环境特征。他们的艺术不一定依赖于写实性的描绘。
玛丽·卡萨特，油画《读书少女》
印象派记载了19世纪中期大规模事件的影响。由城市规划师Georges-EugèneHaussmann领导的巴黎世纪改造，其中包括该市新建的火车站；宽阔的林荫大道，取代了以前狭窄拥挤的街道；以及大型豪华公寓楼。以公共休闲场景为重点的作品--尤其是咖啡馆和出租车的场景--往往传达了第一座现代大都市居民所经历的新的疏离感。
用绘画记录身边的人和事，表达自己的即时感受，这就是印象派的想法。
这种看似简单的“想法”开了现代艺术的先河。
雷诺阿，油画《花风景》
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