让·昂诺列·弗拉戈纳尔是位多产的洛可可画家和版画家，他以创作轻松愉快且热情洋游风格的绘画作品而著名。
弗拉戈纳尔画像
弗拉戈纳尔出生于法国南部的格拉斯，他从18岁开始在巴黎接受正式的艺术培训，并且先后在夏尔丹和弗朗瓦索·布歇门下做过学徒。
在1752年，弗拉戈纳尔赢取了当时非常权威的罗马大奖并随后进入皇家美术学院跟随艺术家查尔斯·安德烈·凡·洛学习。皇家美术学院是罗马学院的一个独立学院，它专门为罗马大奖的获奖者提供三年的专业培训，从而让这些获奖者能将他们在罗马学习艺术的时间更好地规划起来。
弗拉戈纳尔作品
从1756年到1761年间，弗拉戈纳尔受聘在罗马的法兰西学院工作。1760年，他和同学院的画家亨伯特·罗伯特结伴去意大利并在那里写生当地风光。
弗拉戈纳尔作品
这次旅行中看到的那些有着喷泉、人工洞窟、寺庙和阶梯的浪漫风格花园对弗拉戈纳尔有着很大启发，随后他将这样的梦幻场景呈现在了他的绘画作品中。
弗拉戈纳尔同时也从荷兰和弗兰德艺术家的绘画作品中汲取灵感，他们中包括鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗和雅克布·凡·雷斯达尔。
在1761年返回巴黎之前他还到访了威尼斯，在那里他受到了提埃波罗绘画作品的启发。1765年，弗拉戈纳尔正式进入巴黎皇家学院，他所创作的肖像画、幻想场景画以及那些根据他在意大利写生而创作的风景画很快得到了贵族们的赞赏。
他在1773年再次到访意大利并在那待了一年，在回到巴黎后他继续进行风景、肖像和每日生活场景的绘画创作，同时还兼职书籍插画工作。
弗拉戈纳尔作品
弗拉戈纳尔的绘画作品是愉快堕落的洛可可风格的典型代表，他的画面中充满了无忧肉欲的形象、柔和的色彩、轻快的笔触和银色的高光。
作为洛可可风格的缩影，弗朗瓦索·布歇和路易十五的情妇珍妮·安托瓦内特·泊松及伯爵夫人蓬帕杜尔一样出名。
弗拉戈纳尔曾在巴黎两次获得过布歇的教导——第一次是在弗拉戈纳尔刚开始学画时：第二次是他在夏尔丹那当学徒时。
《躺着的女孩（玛丽亚·路易·奥墨菲）》
上图这幅《躺着的女孩（玛丽亚·路易·奥墨菲）》中，布歇描绘的是一个成为国王情妇的巴黎年轻女裁缝。画面中的她裸体趴在一张名贵的躺椅上自在地伸展着身体，在她身下的是一些有褶皱的丝绸。
她当时只有14岁，而布歇在描绘她的女性魅力上也稍稍做了一些人为的强化，对当时的很多人来说这样暴露的画面非常令人震惊。但也有一些人认为这就是享乐至上的洛可可风格的典型代表。
在那之后弗拉戈纳尔仍然继续他的艺术创作，但是他的风格开始有了改变，到18世纪80年代中期他的绘画风格开始倾向于新古典主义风格。
弗拉戈纳尔在他的整个艺术生涯中共创作了超过550幅油画作品，并且还有许多素描和版画作品。
《秋千》
上图这幅《秋千》现收藏于英国伦敦的华莱士收藏馆，这是弗拉戈纳尔最著名的作品，画面中混合着情欲和欢乐的气息。画面中描绘的是一位穿着蓬松的粉色丝绸连衣裙的年轻女子在荡着秋干，一个年长一些的男子在为她推着秋干，而另一个年轻男子则在一旁观看着秋千上的她。
这两个男子都隐藏在灌木丛中，并且彼此都没有发现对方的存在。在这个女子轻佻地将她的一只鞋甩向前方的希腊神像雕塑时，年轻的男子趁机偷看向她扬起的裙底。在她身后的天使雕塑好像在用哀求的眼神抬头看着她。
《音乐比赛》
为了表达对鲁本斯的崇拜，弗拉戈纳尔笔下的女性形象都有着丰满的身形和洁白的肌肤。在《音乐比赛》这幅画作中，女孩有着玫瑰色调的白色肌肤、修长的双手和随意绑在头上的休闲发型。
她穿着塑胸衣和鲜艳的红色长裙，并且露出许多白色的衬裙，她脖子上的红色蝴蝶结增强了人物鲜艳的色彩感，而她肩上的柔软薄纱披肩又让整个人物形象显得很柔和。
画面中的两个男子都希望通过他们的音乐才能来吸引女孩的注意。然而，在她右边的年轻男子看起来显得尤为恳切。他的手上握着一支笛子，但是他并没有在演奏音乐，而是正抓着女孩的腰部希望以更肢体的方式吸引她的注意。为了证明自己不会因此而动心，女孩将目光看向了他的反方向。
吹法国小风笛的人在女孩的左侧，她的第二个追求者一边仰慕地看着她，一边吹着她的法国小风笛——一种18世纪时在法国贵族间非常流行的风笛。看起来这个追求者会是女孩最后的选择，因为她正准确地将右手上拿着的粉色花环戴在这个男子的头上。
尽管弗拉戈纳尔大量写生了意大利花园的细节速写，但是画面中这个有着异域风格的雕塑喷泉是他去意大利之前描绘的。
他以流畅的笔触描绘出了水从有着丘比特雕塑的石头瀑布上倾泻而下的感觉。喷泉上悬吊着的深色树叶在这个田园牧歌般的场景中形成了一个冷色的阴影区域。喷泉的水流就好像是这个场景中的音乐伴奏。
弗拉戈纳尔作品
弗拉戈纳尔用果断、流畅的笔触制造出柔和的边缘和弥漫的光，从而强化了场景自由且轻松愉快的主题。但是在某些区域中他对细节进行了特别细致的刻画，就像这幅图中的衣服和树叶。他在这些细节上的处理让画面有了一种立体感。
在这个室外场景的描绘上，弗拉戈纳尔让清澈的阳光穿过树木并且让它们产生背光的效果，这样的光源让整个场景充满了一种柔和、诱人的光感。
光线照射在年轻女子露出的胸部，从而强调了她白皙的肌肤和追求者的脸。在高光部分的银色调产生出一种神秘的气息。
尽管弗拉戈纳尔在创作这幅作品时使用了大量非常柔和的粉色系颜料，包括柔和的蓝色、奶油色、黄色和绿色，但是他也在画面中点缀了一些鲜艳、活泼的红色和金色来使画面更夺目。
他使用金色、红色和橙色来突出人物形象，而这些人物周围都有着衬托他们的深色背景。
弗拉戈纳尔作品
在弗拉戈纳尔跟随夏尔丹和布歇学画期间，他受到了鲁本斯绘画中丰满的女性形象和奔放的速写式笔触的启发。由于作画过程非常快，使得弗拉戈纳尔能够抓住那个社会政治恶化时期中的短暂欢乐时光。